文/梁庆

被春节的喜庆和休闲所暂停的一切又都开始有条不紊地重新步入正轨。当氤氲细雨再次沐浴江南，我们也忍不住开始思索接下来的一年。工作还是那么繁忙，房价还是那么疯狂，交通还是那么不甚理想···没完的工作，重复的班车，偶尔不情愿的加班···难道生活就要每天浸泡在这样的迷惘和惆怅中？对于很多人来说，一切依然照旧。然而对于另一部分“觉悟”的人而言，这又却是一个新开始---那就是准备度过一个充满创意的新一年，让创意彻底成为生活中的好习惯。

不过也有人准备好了板砖，一边颠在手里一边不屑地质问：“你站着说话不腰疼！我每天都那么忙，哪有时间搞创意？”对此我也准备好了更大的板砖（准备砸回去）---创意就非要很正经地耗费很多心血和时间？你所需要的，或许就是改变那陈旧的古董观念，让小事情都变新鲜！

上月刚刚结束的温哥华冬奥会上，日本速滑选手的“透视装”曾引来一片哗然，即使那是人家的高科技，可很多人都只想到那是“咸蛋超人”的“内衣外穿”，还有人拿“作秀”来一味批判。虽然日本速滑选手成绩不甚理想，可是光凭那套比赛服就引来诸多目光---让全世界都关注，难道这不就足够了吗？你在路上绊倒了又会有几个人看呢？我们只知道“不习惯”，可是谁又规定那样子不可以呢？试着用相反的角度想问题，本身就是一件开心的事。

前几天编辑部立姐的QQ签名引用了一句有意思的话，她写着：“别再叫我宅女，请叫我居里夫人”。很简单的一句话，只是玩弄了几个小文字，然而却带来别样的好心情：立姐乐了，朋友笑了，很简单的小创意，却让新一天变得不再雷同。还有洪小姐失恋了，本来忧伤的签名“你不是我的阳光，你是我的雨天”，调整成“格式化了自己，只为删掉你”，那就已经意味着，洪小姐正在走出忧伤的阴霾。

一个不再墨守成规的新角度，一个有意思的小句子，一个坐在上班公车里乱七八糟的奇思妙想···是的，创意其实很简单，开心也真的不难，你就是你自己的“天使爱美丽”。不用追求繁复，不用迷恋巨大，你所要做的，或许只是留意和发现。随身带个小本子，随时将怪想法新想法坏想法记下来，当你习惯了用创意填满时间，你就发现这世界，或者说本被自己认为无药可救的单调生活，其实还是那么值得深深迷恋。

一年之计在于春，一天之计在于晨。每天当我们从朦胧中醒来，是否有想过这崭新的一天又将如何度过？是如昨日一样按部就班，还是干脆用充满创意的思维去规划自己的新一天？保持青春的秘诀，是有一颗不安分的心。我们并不要你造反，不要你暴乱，更不要你自残，我们只要你不再无精打采地消耗自己的每一天。要创意，就不要总想着朦胧的“昨天”，昨天再美好也终究只是昨天。你现在就可以开始，因为明天并不总是存在。

创意每一天，生活不简单。随时都是新开始，随时都可以不简单。

北京 BJ
1月17日至2月12日，今日美术馆，台湾艺术新世代  
本展模拟了后现代主义“去中心化”的概念，每位参展艺术家都是一个重点主题，每件参展作品都代表了台湾新世代艺术的一个新面向。

传统不死——“新民俗艺术”       文+图/梁庆  设计/应佩佩

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为了钱去创业，那是很肤浅的目标，而且往往这些创业者不会取得成功。一个创业者最大的成功是人们可以分享他的理念和价值观。——霍华德·舒尔茨

寻找奶牛      文+设计/齐琦

霍华德·舒尔茨曾经坐着政府的直升机，去非洲大陆卢旺达的一个咖啡种植园。准备降落之前，他们从窗户看出去，可能有5000人等在那里迎接他们。霍华德·舒尔茨下了飞机，一下子就被巨大的热情所淹没。

Design 创    恋上创意“灯”        文+设计/陈浩

汉娜纳恩的照明灯

这些照明灯是来自英国的设计师--汉娜纳恩（hannah nunn）之手，总部设在英格兰的约克郡。这些画有植物图案的设计灵感来自于自然界，给人一种美丽、温馨的自然享受。灯的整体部分发出的光很柔和，适合放置在卧室；上面的图案通过内置灯泡的照射，起到了很好的装饰作用。

随着2月28日广东美术馆《目眩神迷＝新时代动漫美学展》的结束，分布在四个城市（北京、上海、广州和台北）、集结了多国艺术家，跨越2009和2010两年的“动漫美学双年展”宣告结束。对于已经麻木了“双年展”的我们来说，这一次“双年展”卖的究竟又是什么汤什么药，或许光看名字我们还是没办法解释清楚。

 “动漫美学概念”最早是由策展人陆蓉之在2004年台北当代美术馆《虚拟的爱》举办时提出的概念，后来她陆续在杭州、北京做了三个不同版本的系列展出。2006年在上海当代艺术馆策划了第二版本《虚拟的爱》并巡回到新加坡美术馆之后，她再一次重新组合，于2007年春季到法国两个城市展出《动漫（Animanga）》国际展。2007年10月上海当代艺术馆正式推出首届《动漫美学双年展》···在此种不断的探索中，“动漫美学”才被越来越多的人熟知并认可。　

摆弄玩具并不只是小孩子才有的专利。对于大人来说，玩具或许更有别样的意义。一个人如果会玩，那么他一定不会孤独寂寞，李国庆绝对就是其中一个。别看他的博客叫“孤独寻欢”，其实他一点也不孤独---他总是在旅行的路上，总是一直都笑着，或许正是因为这样，大家才都不约而同地叫他“欢哥”吧……

AJ Fosik是一位独具匠心的艺术家，他的作品有着鲜明的特征：锋利的爪牙，锐利的眼神，古怪、狰狞的表情，但却让人疯狂的迷恋。很难想象这些复杂、逼真、充满神秘感的作品全都是手工制做。把成百上千的的小木片组合在一起，再漆上明亮丰富的色彩。把美国本土艺术融合在他的作品中，但用了一种全新的方式来诠释。

       王艾莉，这位来自台湾的年轻设计师，凭藉着卓越创新的设计概念，以不满25岁之姿，取得英国皇家艺术学院（Royal College of Art）互动设计硕士学位，并荣获康蓝集团奖（Conran Foundation Award）的殊荣。

       每件别出心裁的作品都在诉说一个生活周遭的小故事，或许是那些曾经令你发窘的场景，或者是隐藏在现代人内心的小烦恼。王艾莉的作品就像一只软毛刷，轻轻抚慰、也骚动着人们心里的「隐疾」，让人莞尔会心之余，也获得一帖治疗心灵的良剂。

你能相信这些艺术是用纸折出来的吗？的确，人类的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。

纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。