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09ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展 文+图/梁庆 设计/应佩佩
万众瞩目的09ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展9月9日第三次登陆上海展览中心。作为亚洲最具前瞻性的国际当代艺术博览会，第三届ShContemporary再次体现了其特有的活力。通过与世界众多支持当代艺术的组织、机构的合作，“上海当代”积极地发掘着具有潜力，新兴的藏家群体。虽然作为一个商业艺术博览会，“上海当代”不可避免地具有浓烈的金元味道，但是对于中国的艺术界以及中国的艺术群体来说，同样不失为一次开阔眼界的大好机会，毕竟是众多来自世界各地的顶级画廊，带来的最具才华的当代艺术天才们的作品。
此次“上海当代”包含了好几个部分，分别是：由主题展览和公共论坛两部分组成的“发现：发现当代”单元，探索了当今艺术界的最敏感话题“什么是当代艺术？”；作为主要展出部分的“顶级画廊”，邀请了来自亚洲乃至全世界最好的画廊；而“平台”则满足了代理新兴艺术家画廊的需求，这个崭新的展览部分展示了来自亚太或其它地区的新一代艺术家们近两年的作品。
此外，“亚太区藏家发展项目”（CDP）也囊括了新一代的收藏家，他们或许将是今后某段时间里影响当代艺术市场的“后台”。而谈到艺术与市场，本次展会的总监秦思源也毫不含糊地表示：“展会的资源不仅仅只来源于独立画廊或者独立顾问，不只局限于每年展会期间的这些天，我们将整个全年运用这些资源，把资源创造成刺激市场的强有力武器。”
看来这年头，当代艺术和商业运作真是越发地难舍难分了。蕴含着巨大艺术和商业潜力的中国，或许很快就会在如此雄心勃勃的“上海当代”的带动下，摆脱危机，走向繁荣的美好未来！
创意市集？不，仅仅只是把艺术作品变成了“小制作”。卖钱？当然可以！
立体素描？
牛仔裤作品？你舍得撕掉这么多裤子吗？
展览现场作品，飘移的树
Klari Reis的作品令人目眩!
Gavin Turk作品《世界地图》，2008年，羊毛、丝绸、综合材料313x200cm
草间弥生作品
日本艺术家宫永爱子的作品精致得让人惊叹！
曝光过度意识形态的“光” 文/梁庆 图/赵华森 设计/应佩佩
为何要人造光？他要照亮什么？为了看见？为了占有？为了强调？为了监视？为了遮蔽？还是为了......这些从赵华森的摄影作品里牵引出来的一连串问题，让我们忽然对身边最平常的事物——光，产生了诸多的好奇和质问。现在杭州某高校任教的艺术家赵华森一直是个不动声响的文艺人，他的这组摄影作品从他留学英伦之前就已经开始，可是直到参加了多个有影响的展览之后才被大家越来越多地发现。或许正如他作品里所传达的观念那样，过度曝光或许就是一种回避和掩饰，所以他一直都隐藏在众人目光之后，争取不被过多的灯光照射。不过，有时候我们留意和搜索那些强光背后的阴暗处，或许会发现更有价值的事物。
赵华森
1982年 生于辽宁大连
2005年 毕业于中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室，本科
2005年 就读中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室研究生
2007年 伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院进修
现工作、生活于杭州
展览：
2009年 艺术北京2009当代艺术博览会
2009年 “Chine，nouvelles visions”艺术展，法国
2008年 亚洲当代艺术博览会，纽约
2008年 AROC-西班牙，西班牙
2008年 另一种方式杭州实验艺术展，四方美术馆，南京
2008年 上海艺术博览会，上海
2008年 “果冻时代”展，台北
2008年 “时代中国”英国大型系列文化交流项目之“粉红时代”
当代艺术展，英国伦敦
2007年 第三届连州国际摄影展，连州2007年 “果冻时代”展，上海美术馆，上海
2007年 “他们是谁”展，1918艺术空间，上海
2006年 上海双年展国际学生特展，上海
2006年 多米诺当代艺术展，上海
2005年 成都双年展，成都
2005年 “系十年展”中国美术学院美术馆，杭州
2004年 “北京的边沿”田野调查报告活动
2004年 上海双年展 集体创作大型装置《九曲》，上海
策划
2008 “时代中国”英国大型系列文化交流项目之“粉红时代”当代
艺术展，英国伦敦
参与策划
2007 《江山》杂志
2008 “艺术春天”中国美术学院研究生群展
2008 五谷杂粮当代艺术展
2008 十八案展
曝光过度 意志 东方明珠塔
L=梁庆
Z=赵华森
L：光作为我们日常生活中最普通、最普遍的元素之一，为什么会成为你作品的主题和焦点？先给我们简单介绍一下你这组作品里的光吧！
Z：确实，白天的日光是自然的，它不加选择地普照万物。不过夜晚人工制造的光，尤其是城市中那些探照灯光，却有强烈的主观性和指示性。打光者强调了想让人看见的那一部分，同时遮蔽掉了更多的东西。这些打在纪念物、标志性建筑物上的灯光，不同于无序、喧闹、自发的商业霓虹灯，他们是有组织、有文化暗示的意识之光。当我们陶醉于美丽夜景之时，是否自问过，我们耗费大量金钱把光打在这些纪念物上的目的是什么？难道仅仅是因为美丽？这些“人造光”对这些符号化建筑、纪念物、雕塑的简单强调，表面上是美化城市，更深层次的则是美化“物”后的意念。这些代表意念的光和商业文化之光，或客串成旅游的道具或成为宣传和教育的道具。
L：如何理解那些光“成为旅游的道具”？
Z：夜间对标志性景观通体亮化，更加微缩了城市的精神。旅游难道只是站在这些建筑前的一次合影？有谁关注过建筑物边那被黑暗所遮蔽的一切？这些标志性景点不断曝光，更是一种消解，消解了对一个城市完整的记忆，符号性地简化了人们对一个城市的体验。听到“纽约”二字，脑海中立刻显现“世贸双塔”、“自由女神”，听到“伦敦”则出现“伦敦塔桥”、“大本钟”……城市人文精神不断地被意识形态的“光”重新编码。
L：那成为“宣传和教育的道具”呢？
Z：大部分打在标志性建筑物和纪念物上的“光”，都成为了宣传教育的道具，只是这种宣传和教育的手段更加隐秘。正如上海外滩，曾经作为中华民族被殖民、耻辱的象征，现在被巨型复杂的光阵所点亮，它宣扬的不仅是一种美，更是成为让国外投资者放心抢滩中国、树立开放形象的巨型广告。但此时我们要停下来问问，这些光鲜的意念的凝结物与黑暗处那些下岗后拿着低保的保安，谁更有意义？
“光”具有显的功效，而过度的“显现”则产生视盲。曝光过度，或许正是要消解这一主观化的强调，消解意念说教布道的视觉符号，让人们反思这习以为常的现象背后所隐藏的一切。
珍藏的记忆新中国成立60周年
经典宣传画展 文+图/梁庆 设计/应佩佩
今年关于祖国60华诞的展览有很多，值此建国60周年之际，上海城市规划展示馆就举办了一场汇集火红年代优秀宣传画作品《珍藏的记忆——新中国成立60周年经典宣传》的画展，它不仅给观众提供了一场别样的视觉盛宴，还把见证过那段历史的人们再次带入了美好的回忆。
宣传画，作为一门无声的视觉艺术，陪伴我们经历了新中国成立以来的这段历史。它曾经遍布于城市街头、工矿企业、农村房舍，它发出振聋发聩的号角声，鼓舞亿万群众投身于那些激情燃烧的岁月。吕敬人老师在评价这个展览时就说它“能让我们领会到中国一步步走过的历史轨迹，每一张画都是我们历史的缩影”。
在接受上海《文汇报》的采访时，吕敬人就宣传画和海报之间的关系也讲解了自己独特的看法，他说：“宣传画有其独特性所在。当时需要广而告之、需要宣传、需要落实某些政策，所以诞生了宣传画这种独有的艺术形式，这也是符合时代需求的艺术形式，在当时的年代起到了积极的作用。如今的海报在视觉形式、视觉语言、视觉形象上都比以前更丰富，表现主题也开始趋向多元化，如公益、商业、文化、广告等主题，其范围扩大许多。将二者相比较的话，宣传画是以形式配合主题为基础的，而海报是运用形式结合主题的方法进行表现的。宣传画的表现手段以单一的绘画为主，海报则使用了更多的设计手法，比如多媒体的运用等。同时，宣传画的创作者在创作过程中，是以当时的实际情况为基础，以群众喜闻乐见的形式进行表现，起到了政治宣传的作用。而如今的海报设计所表达的内容更多元、更科学，画面效果更具冲击力，更贴近人们的生活，符合群众的审美趣味。从这个角度看，宣传画与现在的海报相比，在内容表达、形式表现等各方面都发生了巨大的变化。我们今天的年轻人可以从这些画中领会其中的设计思维和创作方法，可以体会全方面的平面载体的表现。”
被问及“如何在新时期赋予宣传画生命力”，吕敬人表示：宣传画的形式是不受时代限制的，只是“宣传”这个名词用得少了，如今大家更喜欢用“海报”，或许是因为这个词更具现代意义，更贴近我们的生活。宣传画和海报都有广而告之的作用，有助于人们了解创作者的意图以及表达的内容。宣传画在当时虽然只是一种街头粘贴的作品，但其实都是一件件珍贵的艺术品，而且它们所表达的主题是符合当时国家需要的。而海报更多的是体现了生活中的一些观点、一些部分，传达了更多的信息。目前，宣传海报在世界范围内的运用越来越广泛，形式越来越丰富，功能越来越多样。创作者也乐于用海报的形式来阐述自己的观点，比如倡导保护环境、以及表达对地球温度升高的担忧等，这些作品都起到了良好的宣传作用，具有重要的意义。
