海峡新干线 ACROSS THE TAIWAN STRAIT
“陶”出来的创意 文+设计/徐凡
老子的《西升经》，里面有句话说：“神能飞形，并使移山”。形体是应该随着神思而成，而并非是完全拘泥受制于它的现实使用机能。在这神思与形体的融合中，陶艺设计师循迹于“泥土”之间，赋予陶土新的灵性与创意。
Dragonfly
清庭的创立
Dragonfly，蜻蜓，是清庭创始人石大宇非常喜爱的一种昆虫。这种遨翔天地三亿年的原始昆虫，有一双自由转动的复眼和宽广有力的翅膀，因此能尽情浏览开阔天地、悠游于缤纷人间。不论在古今中外的文化里，蜻蜓都是一种象征吉祥与好运的生物。
蜻蜓从栖息水中的幼虫，长成能以高速飞行的生物，象征了成长与蜕变的契机；灵巧而跳跃式的飞行路径，则给人空灵而不可捉摸的感受。因此，取其谐音，便有了台湾的设计品牌--清庭，除了期许能将以上意义发扬光大，更期许清庭空间能为社会带来一股清流，成为一个创意萌生的庭园，丰富创意环境。
双泉提梁壶杯组
无题提梁方壶杯组
清庭的设计
有古代微型建筑体之称的“玉琮”，自汉代以来被历代王朝制定为礼天地的圣器，其单纯的几何线条，与现代极简美学有异曲同工之妙。石大宇撷取传统“玉琮”造型中的方、圆元素，运用对称概念，设计出的双泉提梁壶杯组方圆呼应，方、圆同时存在，合为一体，杯口与握环方圆对称，意味阴阳调和，中国文化里和谐圆满的宇宙观于此细微体现。
圆，一种体现中庸哲学的几何图像，也成为了石大宇本件设计作品的主轴。设计师石大宇以质朴无华的方式，将“圆”揉化成传递东方寓味、展现纯粹风格的现代提梁壶杯组。
通过圆的图像，将“品茗”的常民活动，回归到清雅艺术的层次。清香满溢的茶水，于此流转于圆的壶身、壶把、壶嘴与茶杯之间，传递了沁心的香醇茶气，也献上了静谧的圆满意念。
其中，两泉提梁壶杯组获得北京今日美术馆（today art museum）及岳敏君的授权，将其具有代表性的几幅画作，以烧制的方式呈现在两泉提梁壶杯组上，完美地结合了艺术与设计，将美感带进日常生活中。
圆满提梁壶杯组
清庭的信仰
什么是设计？这无疑是一个永远无法有标准答案的问题。事实上，设计的定义不断随着时间和空间的改变而演化。谈设计就好比多此一举地解释笑话的爆点，不论如何精辟的解说，都难以再现笑话原有的精彩力道。如果必须透过言说来定义当下的设计，那么，对清庭而言，设计是一个动词，是一连串对特定主题探索、发掘、解决问题的过程。
这个过程的发生，来自于设计者从生活经验汲取的刺激或感动，经过感性的体会、哲理的思考，并探究设计的心理层次（如情感、欲望）与物质条件（如使用材料、市场需求），汇聚成清晰的看法，以艺术性、感性的表现手法，将之具体化为一种美感独具、自行散发恒久光芒的存在物。
CJ STUDIO
陆希杰（SHICHIEH LU）1965年出生于台北，1989年毕业于东海大学建筑系，1993年取得英国AA建筑联盟硕士学位，在英国期间曾于Raoul Bunschoten事务所担任设计师，而后回台湾成立CJ STUDIO，从事建筑及室内设计、家具设计、产品设计等相关研究开发。
CJ STUDIO的设计理念
虽然涉及诸多设计方面，但是在CJ STUDIO看来，设计并不是单纯的艺术创造，而是一个社会事件；一个看世界的入口，一个无止尽的探险。
每个设计个案都是这个长期探险过程中宝贵的经验，同时每个设计个案也是一个新的探险，业主或用户必须加入这一场探险，从中寻找或创造一个新的动态系统，一种富于能量具有被展开潜质的单纯形式，经由对各种条件（环境、机能、业主、基地、历史背景等）的分析整合与再发现，找出隐藏在真实世界下新的几何秩序及关系，连接过去与未来。
袖子？杯子？
为了将日常生活的经验转化为同时具有功能性及趣味性的产品，陆希杰思考将一张纸撕裂，就可探索隐藏在平面纸张后的空间内在、外在与边界。所以他做了一个口袋，并把杯子的边缘直接撕裂延伸出来，像是衬衫的袖口，尽管没有所谓的把手，但自然的开了一个口，我们便知道要从哪里拿起这个杯子。他期待因为这种不寻常的做法，而产生另外一种使用的姿态或模式，让生活有更多可能。但也就是因为这个被撕裂的开口，在烧制过程中耗费了数千个试制品。于是陆希杰花了更多时间去研究更适当的材质、更完美的窑烧温度。
如今在陆希杰的苦心经营和坚持下，整个袖子系列产品的推出，包含有咖啡杯组、水杯和多用途盘子（既可当点心盘也能当烟灰缸使用），他的实验如今成了真实，对于陆希杰来说，设计一个杯子等同于盖一栋建筑。思考概念相互的转换，同时具有功能性及趣味性的产品，提供了另一种设计美学的体验。杯子只是一个杯子吗？伸入口袋或者伸出袖子，都可成为在使用这样的杯盘时有趣的联想。
MOLD
工业量产下的同中求异
普遍而言，当陶瓷器皿涉及工业量产时，造形在符合经济效率的考虑下，手的参与程度往往被省缩，这是成本控制下的策略，在此同时许多设计理念难免被舍弃，即使在权衡时存在着矛盾，但夹缝中仍有值得努力的空间。
2003年在台北敦南诚品的陶瓷个展，张可昱自1999至2003年累积的实验作品，皆为未上生产线的概念原型，而拼组系列作品对于量产均一化的结果提供了可变性，类同的器皿透过垒迭或拼组的方式，让用户体验形式变异的新鲜感。当衣着不单只是为了保暖与蔽体，饮食不仅只是为了养分与饱腹，事件便开始掺入了创意或游戏的成分；生活器皿亦然，将花器解读为盛装食物的钵子，或把水壶当作插枝拈花的容器，功能越是不具强制性，生活里的微小气氛越容易在创意或游戏中营造。
模mold设计观念
“模mold”由张可昱设立于2001年，陶瓷作品以简炼造形为基调。着眼于创造性、工艺性、与实用性兼融的设计观念。
那些手工制作的或粗犷或精细的创意陶瓷，形随意走，是火、土、釉、形所衍生的变化，单纯形式的围塑，藉由对古典陶瓷器形及其意义的误读与嫁接，从而衍生出多层意义的设计；或垒或迭、或拼或组，器皿功能不具强制性，使用上掺入了随意的成分。
