Art 艺
The Summer Of Venice 夏日威尼斯 文/梁庆 图/Matthieu（法国） 设计/应佩佩
这个夏天的艺术界注定属于水城威尼斯，两年一度的艺术盛会威尼斯双年展从六月开始就一直贯穿这个炎热的夏天。此次双年展的主题是“制造世界”（Making worlds），但是究竟如何理解这个“制造世界”，却是个仁者见仁，智者见智的问题。就像最近几届威尼斯双年展总会饱受争议一样，本次双年展也遭到许多尖刻的抨击，理由之一就是“主题过于空泛”。不过在解释到这个主题如何对应形式庞杂的展览时，此次双年展的策展人、法兰克福国立造型艺术学院院长丹尼尔·伯恩鲍姆解释说：“如果认真思考‘制造世界’这个主题，我们就必须将世界看成一个共享的整体，不是吗？在这个世界里住的不止一个人，所以‘制造’就要围绕修建某种共同体展开。”著名策展人高士明也解读说：所谓“制造世界”，其实就是从我们身处的世界开始的一场“再造”，一方面我们要改变世界去制造世界，另一方面要通过制造世界去改变世界。
其实无论是怎样创造，总还是要从我们身处的世界开始。抛开那些大话题，我们还是借助这些来自远方的照片，去想象一下那个远在世界另一端的世界，享受一下这个属于艺术的威尼斯夏日吧！
Venice Biennale2009 第53届威尼斯双年展
邱志杰作品《多米诺骨牌-从小到大》
本届金狮奖最佳艺术家得主Tobias Rehberger的作品《咖啡厅空间》
喜欢研究天文星座的阿根廷艺术家Tomas Saraceno的作品《丝状星云》
米开朗基罗-毕斯托雷多《十七少一》在现场敲碎玻璃。
美国艺术家的雕塑《举青蛙的男孩》引起众人围观。
新加坡国家馆现场
捷克国家馆的作品《循环》就是一个微缩的花园。
日本国家馆-现场
俄罗斯国家馆作品《黑洞》
旅法华裔艺术家黄永砯的作品，美国大兵与穆斯林蒙面妇女在进行足球比赛，非常诡异。
小野洋子在表演“安东的记忆”，她和美国艺术家约翰-巴尔代萨里荣获本次双年展的金狮终身成就奖。
吕一 文/梁庆 图/吕一 设计/应佩佩
Biography
国籍：德国
1978年8月26日出生于中国杭州
教育背景：
1998年：通过德国萨尔布吕肯美术学院特殊才能招生考试
1998-2004年：就读于德国萨尔布吕肯美术学院，自由艺术学院绘画专业
2004年：毕业于萨尔布吕肯美术学院，获硕士学位
2004-2006年：被提名为Bodo Baumgarten 教授的大师级学生
展览：
1997： Riegelsberg市政厅画展，德国
1998：“画家之夏”展览，旧弗尔克林根炼铁厂（世界文化遗产），Volklingen，德国
1999：“美术学院十周年”，Dagstuhl城堡，萨尔州，德国
2000：“艺术-建筑”，莱茵兰-普法尔茨州及萨尔州中央银行艺术品收藏展，萨尔布吕肯，作品被该银行收藏
2002：“风景和人体”，慕尼黑（E）
2003：“Mit Pauken und Maltasche ins Blaue”，歌剧院画廊，特里尔
2004：“欧亚-绘画-浓缩”，民主基金会，萨尔布吕肯，德国（E）
2005：“方圆20/90”，411画廊，杭州（E）
2005：“短路”，全德艺术系学生网络化计划工作营与展览，斯图加特
2007：“我的女王”，Nettersheim文化火车站，德国
2007：“中国当代艺术展”，2007亚洲艺术及古董展，亚洲国际博览馆，香港，中国
2007：“艺术，当代中国艺术”，Kupferhof Rosenthal, Stolberg Rheinland
2008：“疫苗/接种”，Home Abroad，法兰克福（美茵河畔）
2008：“画廊的艺术家”，Galerie Art Engert，Eschweiler
2009：“Insigh/Outlook”， YA艺术研究所，杭州
John Rabe Saal，德国驻上海总领事馆，中国
Portfolio
孤寂之岛
德国北部散布着许多美丽的岛，吕一却执着地选择了其中一个，并且每年夏天都会去那里度过一段时间。作为一个在德国成长和生活多年的中国人，吕一告诉我，每当自己沐浴在阳光下，就会在不知不觉中陷入一种难以言状的孤独和寂寞中。这种孤寂带给他一种创作的冲动，驱使他开始画一些德国人在岛上生活的典型片断。
起初他只是用相机漫无目的的拍照，没有对焦、没有取景、没有思考，只是把自己视线里的景物随意地撷取回去。如果说照片中的人都还有那么一丝微弱的关系的话，那么在经过减法重组之后的画面中那种关系就简直荡然无存：他们在干什么？他们为什么漠然地注视着对方？岛，本身就暗喻着孤独和孤立，就像画面中的人物，他们彼此相近甚至面面相觑，但是他们又如此遥远，两颗近在咫尺的心距离有时候竟也是无限。
当一部分艺术家在不断复制特定的形象以制造一种“风格”时，吕一则在描绘日常的片断以此记忆自己真实的生活。画面更像是一段段被凝固了的时光，在氤氲的海面上随风飘荡。那些关于小岛的画，虽然大都统一在碧海蓝天的色调中，但是每一幅的内容都大不相同：停在岸边的船只，嬉戏水中的游客，沐浴夕阳之下的老人···他们都来自日常生活，来自吕一所生活的国家，然而，它们又忽然那样陌生，就好像自己从未真正融入它们。德国对于吕一来说算是一个家，但更是一种他者的文化。尽管多年的旅德生活使他不可回避地拥有了一些日耳曼的民族性情，但依然无法丢却自己骨子里那种中国式的山水田园诗精神，这使得他的作品里既有淡淡的浪漫主义气息，又散发着一种山水田园式的幽静，正如他自己所说：“我希望自己的作品不会让人感觉到‘痛’，我只想表达一种性情，一种中国文人卧游山水的率真，还有一种人在旅途的寂寞情调。”
看他的这些作品，就如同在阅读一首首关于过去的诗。它不是写我们，却总感觉与我们有关联。似乎在我们的记忆之海里，也有这么一个片断。每看到一幅，就有一种共鸣，在心底激荡起一丝丝涟漪，一种怀旧的忧郁和淡淡的乡愁透过蓝色缓缓渗透出来。
那一刻，我们猛然察觉，原来正是画面中这种对于往昔的追忆，对于时光不再来的无奈，以及对于人生无常和孤寂的感慨让我们为之动容。仔细想来，我们每个人不正是漂浮在浩瀚海洋中的岛屿吗？
吕一 《last summer》, 189x119cm,2007
Essence of The Snow Country 雪国之華 文+图/梁庆 设计/应佩佩
来自北纬40°以北的日本艺术家们
可持续性的社会＝自然 x 群体 x 创造性
炎炎盛夏，连展览活动都不是很多，不过在上海还是有一场可以降降温的小展览。对于日本的北海道，大家知之甚少，更别说知道那里的当代艺术是怎样一种面貌。所以在这个夏天，上海M50的Vanguard Gallery举办了一场名为“雪国之华”的展览，向人们展示了一群来自日本雪国艺术家们的风采。
近几年来，日本的当代艺术和中国一样在亚洲艺术界扮演着领头羊的角色。对于日本的当代艺术而言，由于媒体和市场都比较关注东京周边的艺术状态，所以久而久之给人们带来一种错觉，好象从世界的角度来看日本的当代艺术只存在于东京。在日本的当代艺术中，无论是村上隆的“超平面”（superflat），还是“精微波普”(micropop)，都取材于日本光怪陆离、高度发展的现代社会，但是来自寂静北海道的这些艺术家们是否会向我们展示出别样的气质呢？
因为他们所生活的北海道在一年中有一半时间都是白雪覆盖，所以展览中的作品在颜色方面大都比较素，显得比较单调，而且在用料上，也都偏向于木材或有透明感的材料。他们的表现方式虽然涉足了平面、立体、影像等多个方面，但多数的作品却都是通过与自然或是扎根在那里的人们的交流而创作产生。在遥远的北纬40°以北，与自然的长期共存决定了他们虽然在使用现代化的表现方式，却持有着远离金融资本主义的另类价值观，而且在皑皑的白雪下面，我们也可以感受到那种巨大却也纯粹的生命力。另一方面，他们的作品也再次表明：自然是我们所有人的母亲，只有保护好优良的自然，我们可持续性的社会建设才会更加顺利。
武田志浩作品《雪山》
武田志浩作品《肖像》系列
樫见菜菜子作品
国松希根太作品《雪人》
展览现场的文件夹里记录了森本慧一直以来点点滴滴的创作，其实她也是个小小创意狂。
展览的十一位艺术家我们在这里是没办法一一介绍了，不过还是挑选出三个比较出跳的，简单介绍给大家吧！
樫见菜菜子 凭借着在2006年札幌美术馆举办的现代艺术展《北国的创造者们》展出的作品而一跃成名。她的作品是由动物布娃娃和抽象的平面作品构成的独特的小宇宙。乍一看，会让人想起童话世界，可是仔细想来，却也会让人意识到动物们不规则的细节中潜藏着的是生命的脆弱和精神的负担。
武田志浩 用抽象画、装置作品、实况录音表演等广泛的艺术表现方式来探索自我的认同。他以绘画是存在的自我为动机来创作绘画，他一直在不同的领域开拓着更多的可能性。
森本慧 的作品里则是她变形的自画像和记忆。通过自己心中想像的风景，她超越时空地思考着她周围的事物、她和其他人、和世界的关系，以及她自身和周围人们的存在。
