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艺ART 撰稿/齐琦 编辑/齐琦
李菲菲和她的漆画艺术
这不是热门的画种，这不是潮流，这里没有看得见的经济前景，但是有那么一种人，为这样的一种艺术执着地追求，追求一种理想，追求一种信念，追求心中的那一缕平静。
李菲菲，1981年生于内蒙古呼和浩特市，蒙古族。
中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员。
2002年毕业于中国美术学院附中
2006年毕业于中国美术学院公共艺术学院版画专业 获学士学位
2009年毕业于中国美术学院壁画系漆艺专业 获硕士学位
2007年12月作品《日记》获中国漆画展优秀作品奖
2007年9月作品《挑绳》获第二届全国漆画作品展优秀作品奖
2004年12月作品《卡门》获第十届全国美术作品展览优秀奖
2004年7月作品《卡门》获浙江省第十一届美术作品展览铜奖
漆画作品《日记》被厦门市人民政府收藏
漆画作品《挑绳》被广州艺术博物院收藏
版画作品《卡门》被浙江美术馆收藏
菲菲带你走近漆画
漆画小贴士
漆画是画。它是我国画坛土生土长的一朵新花，它和国画、油画、版画一样有着绘画的共性。它不仅应该具有构图、造型、色彩等方面的形式美感，而且应该具有来自生活、来自自然的诗情画意以及对社会对人生的哲学思考。
白夜，尺寸：122×122CM,材料大漆，银箔
漆画工艺制作程序
一、 底层绘制程序 1、 底板处理：整洁是底板处理的根本。 2、 镶嵌类技法：镶嵌类技法一般在绘制的开始阶段即底层绘制阶段的实施。 3、 磨显类技法：主要由预埋、罩髹、研磨三个环节组成。这是体现漆画技法特性的一个极其重要的环节。 4、 莳绘漆粉类技法：以干漆粉莳绘为主的技法也在底层阶段开始实施。 5、 其他类型的技法。
二、 中层绘制程序：中层绘制起着承上启下的作用，总体效果的把握、漆层厚度、肌理的凹凸、金银工艺的实施是中层工艺的重点。 1、 色漆髹涂：镶嵌类、预埋类、莳绘类。 2、 金银类：细银法、粗银法、箔银法、泥银法、飘银法、晕银法。
三、 总体控制程序：总体控制技法的实施效果、控制工艺到位程度，主要为漆层纹理高度及形态；总体控制技法所产生的色彩基调、造型，是总体控制的本质。
四、上层绘制程序：此步骤是漆画工艺的最后层次，决定画面的基本色调，他有髹涂法、罩明法、多层法。在中层与上层的不同阶段可根据需要进行局部或全部的磨。
五、 完成绘制程序 传统意义上的漆画，是需要打磨推光，单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。
挑绳女孩，122×122CM 材料：大漆，银箔；瓦灰，麻布
挑绳，大漆，麻布，金银箔 螺钿尺寸：122×122CM
漆画《日记》尺寸：122×80CM 材料：大漆，金银箔
1983：有那么多画种 ，为何选择这个艺术门类？
李：我在美院从附中开始一直接受学院派比较正式系统的专业训练，包括雕塑、油画、版画，在这个过程中我一直都在努力寻找突破，寻找新的材料和新的形式。当我看到美院在2006年首次设置漆专业的时候，漆这种材料强烈地吸引了我。漆对于我来说是非常古老和神秘的。同时我了解到，生漆这种材料极其难于把握，而漆画的效果至少百分之四十是在创作过程中偶然产生的，这些在当时强烈地吸引了我。
1983：你在学习漆这个过程中一定有很多感想。漆还会过敏， 你是女孩子不怕皮肤的破坏吗？漆画带给你的快乐是什么？
李：你说得是，大漆（生漆）在创作过程中被皮肤和呼吸越来越多的吸收，我的皮肤常常抓得出血。所以，这三年来与其说我在学习和掌握漆这种材料，不如说漆这种材料同时也掌握了我。但凡做漆的人，面临的第一关就是漆过敏。工作越繁忙，接触的漆越多，身体对漆的过敏越强烈。虽然漆的过敏反应不会给人体带来伤害，但是作为漆艺工作者来说，这似乎也成为这个专业的一道门槛。很多人在跨越这道门槛时都难以忍受，最终退却了。
现在我也还在经受这种考验。当我晚上因为过敏反应而辗转难眠的时候，我在迷迷糊糊中感觉到这是大漆进入了我的血液，流动在我的全身。我把这理解为有灵性的大漆在与我融为一体。这三年我用漆创作，而漆也塑造了我。
因为我是蒙古族，很喜欢骑马。我觉得掌握漆性的过程中像骑一匹烈马，如果你没法掌握马的脾性，与马形成良好的互动关系，你在骑马的过程中就会被马折腾，甚至有可能摔下马来，摔断骨头。漆也是如此，漆有漆性，它是活的。
对于我来说漆不是一个死的材料，它不是一种矿物质，它也不仅仅是一种有机物，它是一种活的有灵性的东西。所以我忍受着漆给我带来的颠簸，给我带来的危险，甚至是一些痛苦。我努力地要掌握它就好像驯服一匹烈马。这个过程非常刺激，不仅仅是漆过敏给我带来的身体上的刺激，尤其是当我看到那百分之四十的、通过打磨出现的偶然效果，令我常常非常的感动。我希望有朝一日能够完全的掌握漆性，驯服这匹烈马，让它带我驰骋草原；我希望漆能够把我带到一个全新的视觉表现世界里。
这就是漆画带给我最大的快乐。
1983：毕业展中你的作品很突出，让人感觉很新颖，你自己的漆画是在朝哪个方向发展？
李：这是我三年毕业的展览，更可以说是我三年来用漆实验的效果展示。老实说在展览前我心里也忐忑不安，我不知道这些漆画的新方式是否能够为大家接受。包括中国美术学院许江院长在内的很多艺术家看过我的漆画后，都给予我很大的鼓励。如果说我这三年漆画创作方面做了哪些东西出来的话，我想主要就是我这些创新的尝试。我的漆画幅面有大有小，有缘自于传统的题材，也有现代壁画的创作，即使在类似幅面的选题上，我也采用了两种反差强烈的表现手法。如都是122cm×122cm的《挑绳女孩》和《白夜》，一幅是采用磨得非常光亮平整的画面效果，一幅是采用制作强烈肌理的手法，并故意在展览中并列摆放，形成对比。
传统的漆画颜色以红、朱为主，显得厚重，有的还会偏向工艺。我也制作了9副传统题材漆画，希望能表达出一些与传统壁画不同的效果。我的个人创作优势在于我的绘画性很突出，性格的豪放使得我很多作品被人认为在画面上呈现了大气的格局。通过色调、形式、还有技法上的创新，结合以往我掌握其它画种的技巧，融化在自己的作品里面。
我想这些对于我在漆画方面形成的个人特色都有影响。
1983：漆画的市场价值如何？
李：近年来漆画价格涨幅可观，50%～100%的涨幅都有。有收藏界人士表示，目前漆画收藏者不多，这其实是好消息，说明这个市场未被大规模染指，投资升值空间大。漆画的特性介于工艺性和绘画性，比较容易打入市场，进入到家庭或者其他重要场所，漆画将毫无疑问成为收藏与观赏的上选艺术品。
首先，漆画具有很好的耐久性。随着时间漆还会“开”，“开”完后会更加漂亮。
其次，漆画是中国最古老的艺术形式之一，数千年来已经形成了积淀深厚的漆文化，漆画作为有实物为证的画作在中国已有3000年历史。
再者，创作一幅漆画的周期少则一两月多则半年一年，由于受气候、制作工艺等因素的限制，漆画产量非常有限。创作一幅漆画一般需要两三个月，一年半载也很常见，漆画的创作流程繁复，特别是制作过程中要经过数次大劳动量的打磨，一层层地镶嵌，一层层地磨平。
最后，漆画的“稀为贵”还表现在它的不可复制性。每幅漆画都是“独一无二”的，因为40%的效果都是偶然形成的，连画家本人也无法控制和再现。
漆画的增值空间是很大的，目前漆画作品定价偏低，市场行情是每平方尺画作三千元左右，而稍有名气的漆画家也就五千多元的水平，二者的价格差距尚未拉开。目前来说漆画的收藏，可以得到的回报要比收藏其他画种大得多，因为它现在还没有一个参照的市场衡量标准。目前在美国、法国等地，80cm×60cm的画作，定价也要一两万美金以上，随着时间的推移，漆画会逐渐被人们所熟知，它的市场价值会被逐渐放大。
