漫动作 ANIMATION 编辑/应佩佩 文/应佩佩
Laura Laine 时尚另类 黑白情节
当时尚遇上另类艺术，会碰撞出怎样的火花？在CG盛行的时代，还是保持铅笔手绘的淳朴？对于Laura Laine&james jean的作品，除了惊叹还是惊叹，让我坚信创作不只是装饰而是灵魂的传递。
Laura Laine
City城市: 芬兰赫尔辛基
Specialty特长: 插画
Art tool创作工具：铅笔和墨水笔
Website: www.lauralaine.net
或许Laura Laine只是像她喜爱的苏格兰乐队 Belle&Sebastian般享受着自娱自乐的世界，一切低声吟唱还是放声高歌都只是为了倾诉或者发泄自己的小情绪，她笔下的线条时而流畅娓娓道来，时而浮躁而无规章，也许正是这样，她的铅笔插画才充满了生命力。
自Laura的小手能拿起笔的时候，就开始非常认真地临摹她姐姐的画。当她们家还住在意大利的时候，9岁的她被日本漫画深深地吸引住，这些漫画书在当时的芬兰是没有的。
从美术中学毕业后，她进入了赫尔辛基艺术与设计学院就读时装设计课程。然而，Laura并不那么热衷于设计，也发现自己其实并不适合做设计师。有一段时间她非常迷惘，不知道自己到底想做什么，她只知道自己喜欢画画，喜欢用画插画来表达自己。在课程设置里面有时尚插画这个科目，Laura在那刻找到了自己的方向，但是她始终没有放弃对时尚和设计的学习，而这些经验恰恰成为她有别于其他没有时装设计背景的时尚插画师。
Laura笔下的人物是个时尚的女孩，喜欢酷酷的表情和衣服，有时很安静地站在那儿，有时候却乐得手舞足蹈。她喜欢衣服和鞋子是肯定的，你或者也看得出她喜欢音乐了。她的风格很多变，有时候很女人，有时候很retro，有时候很未来，有时候很hard Core，别担心，你总能从人群里认出她来，就凭那个有点不食人间烟火的眼神。
她的作品主要以铅笔和墨水笔来完成，大量的黑与白，让她专注于形状和细部的线条处理上。偶尔会出现局部的颜色做点缀，不过还是以彰显她细密独到的线条为主，避免过多的颜色干扰到画的焦点。
现阶段，Laura自称喜欢创作扭动身体的多愁善感的女孩。老天！那该是多么难得的一件事啊，要知道就算是轻轻昂起头要把透视拿准也算是挑战，多愁善感的表情更是难以捉摸。她希望在自己的作品中表达美好的漂亮的事物，但并一定是每个人都喜欢的漂亮和好看的，她希望创作有灵魂和个性的角色而绝非只有外表。
James jean 异想灵怪 童话世界
James jean
speciality特长：插画
country国籍：台裔美籍华人
school学校： 纽约市视觉艺术
client客户：Time Magazine, The New York Times, Rolling Stone, Spin, ESPN, Atlantic Records, Target, Playboy, Knopf, Prada等。
Website:www.jamesjean.com
James Jean居住在美国洛杉矶，是美国目前非常知名的漫画家与插画创作人，2002年于纽约视觉艺术学院毕业后，著作的漫画书《DC》工作，连续三年获得全美漫画封面设计奖Eisner Awards，拉丁美洲插画金奖，以及插画协会颁发的金牌奖。从小到大成绩优异，不但会弹钢琴也会吹小喇叭，可以就读商学院的他，最后选择“艺术家”一职，跟随自己内心的声音，他非常努力的在创作中一遍又一遍的练习，就连离开纽约搬到洛杉矶，他也决定把电视丢了，到现在也没有要添购电视的意念。或许，这就是他成功的重要关键：全心全意的执着自己所喜爱的事情。James Jean的创作和目前众多插画师采用电脑制作插画不同，他还是以纸、颜料等工具进行手绘创作，他说那是独一无二的艺术品，不是复制品。
James Jean的作品首先给人的感觉是诡异而神秘的，但其中包含着强烈的个人情感色彩，那种想要传达的情感无需费力理解，它直达心底，毫无阻挡的，摄人心魄的。这就是他作品迷人的地方。
这次我们特别选取了一段James jean的采访，希望能对James jeande 的粉丝和艺术爱好者带来一些启发和鼓励。
01.我觉得你很年轻，而且仅在很短的时间已经取得了许多成就。您是否为自己制定了具体的目标或者设想在你的职业生涯的某个特定时间怎么安排你的生活？
一个人的生活总是难以控制，所以我没有设定具体的目标，关键在于采取灵活的态度和动机。我喜欢自由，所以希望这意味着一些方面取得进展。
02.真正优秀的艺术家还抽空追求音乐事业，吹小号和弹钢琴，音乐是你生活中不可或缺的一个部分么？
在我的成长过程中，我非常喜欢音乐。我上了约１１年的钢琴课，高中的时候很迷恋小号。也许我执着于小号有点误导，因为它阻止我做任何艺术。但现在，它仍是我自娱自乐的一种方式。
如果插画界也有巨星的话，那么James Jean 绝对是其中之一。在去年PRADA的商业活动中， James Jean的作品让人惊艳。Miuccia Prada这次为了08春夏系列跨界与台湾出生、美国长大的当代知名插画艺术家James Jean合作共同创作了Trembled Blossoms系列。这系列的广告宣传、服装设计与08春夏型录也都延伸运用动画中的故事场景与元素来设计。
Http://cyana.tv/2009/01/02/prada-trembled-blossoms-ad/（动画视频连接PRADA AD）
03.你一些早期的作品，受到像Jim Lee and Marc Silvestri 的影响，但后来是什么启发你形成现今的风格？
小时候看的漫画书，在艺术学校学习的日子也给我一些启示：在纽约，每天上下课的地铁都要经过美术馆和博物馆。一些伟大艺术家在学校的讲座，以及我在视觉艺术学院的老师们，Jim McMullan, Steve Assael, and Thomas Woodruff，他们在我的思维过程和技术上特别有影响力。
04.你觉得哪些艺术家在不同方面影响您的艺术？举例来说，我认为Hokusai是特别鼓舞人心，他使用的是混合颜色。
当然，Hokusai的用色非常棒。通常对我的影响有许多不同的来源，例如上海的广告海报，俄罗斯建构拼贴。
05.照片般逼真的画面风格你是怎么磨练的？
“照片般逼真”这一词可能引起误导，因为我在兴趣的过程中观察，而不是模仿自然。在学校时，我努力学习油画。旅行中，不停地画速写，那可能是最接近情感，对我启发最多的吧。
06.传统和数字媒介这两种绘画方式如何影响你的创作？有些人用媒体技术创作，这不算是真正的艺术创作，你怎么看待这个问题？
这样的情况也是有的，我不否认数字媒体艺术的重要性，甚至听到有人通过笔记本上油彩画做讲习。但是，纸上绘画的基础在我而言是最重要的。我做的一切，无论它是否已完成在油脂或Photoshop的上色。 我喜欢用有形的工具绘画，擦除和完善图纸，这是一个享受的过程。
