CREATIVE INDUSTRIES IN CHINA
创意产业在中国 文/朱骅 设计/朱骅
21世纪，是一个全球化的时代，是信息互通的时代，同时也是一个创意产业迅速发展的时代。“创意产业”在当今已经不是一个陌生的词眼。“源于个人创造力与才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”，这是1998年英国创意产业小组首次对创意产业做出的定义。
创意与创新是全球各地发展的原动力，对全球人类的经济、文化各个方面的发展有着至关重要的联系。在我国，对于创意产业，人们的理解是：它既有设计、研究开发软件、咨询、会展策划、印刷包装等生产性服务的内容，也有信息、文化艺术、时尚消费和娱乐等消费性服务内容。可以说，创意产业是第二、第三产业共同的结合点，这是由我国现今的国情所决定的。
进入新世纪以来，中国经济飞快发展，新崛起的创意产业正以突破性的势头成为新的看点，成为越来越多的人关注的对象。
上海M50创意产业园区一书店。
回顾：中国创意产业的发展之路
酝酿期
1992年，在国务院办公厅综合司编著的《重大战略决策加快发展第三产业》一书中，一个名词油然而生，“文化产业”这四个字明确的被提出来，这也是政府主管部门第一次使用“文化产业”的概念。2002年十月，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》的会议上，“文化产业”这一概念，第一次出现在中央正式文件中。1992年到2002年的这十年，是中国文化产业的初步发展阶段，对于中国“创意产业”的形成与崛起，这十个年头正可谓是一个酝酿准备的阶段。2004年，中国政府在中共十六届四中全会上提出“文化生产力”的概念，这表明中国政府开始重视文化与经济的协调统一发展。
转折
2005年，香港、台湾、北京和上海等地，开始关注创意产业的发展。
2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》发布，首次在官方文件中提出“创意产业”，并且对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出国家发展文化创意产业的主要任务，标志着我国已经将文化创意产业作为文化创新重要载体进行整体布局，我国文化产业的发展进入了新阶段。
创意产业概念逐步取代传统文化产业概念，不得不说，这是一次重大的转折。因而，2006年，可以称为是中国创意产业发展的元年，也正是从这一年开始，创意产业在全国一些大中型城市中普及开来并且范围不断扩大，同时也为越来越多的人所关注。
初步发展
2004年以后，中国创意产业开始快速崛起。2006年，以《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》为指导，在全国许多大中型城市，中国创意产业的发展环境逐渐形成，各地的产业政策也初步确立，产业规模开始有所体现。
在中国，创意产业正受着前所未有的关注。目前，中国创意产业发展位居前列的城市有北京、上海、广州、深圳、长沙、昆明、杭州、西安、成都、重庆等等。这些城市有其发展创意产业自身的特点。
北京798创意产业园区。
创意城市_北京
北京是中国的首都，她兼有文化、信息、金融、科技和教育中心的不可动摇的地位。并且，北京有着悠久的历史，自古以来都是中华民族重要的历史文化名城，北京创意产业的发展也是有其自身特色的。
每一个产业或现象的形成与发展不是一蹴而就的，其实早在“八五”运动后，也就是大约1989年之后，北京圆明园附近已经开始成为中国创意工作者的聚集地，那是一个位于北京西北区的废墟边的村子，充满激情的艺术家们寻求自由、安静的创作空间。1995年，警察突击这个村子，圆明园艺术家被驱逐。然而，也正是这场驱逐，宣告着一个新的时期的到来。趋于政策和金钱的压力，北京开始形成艺术家区。1995年，北京政府投入1.4亿美元用于视觉艺术和北京艺术市场的发展，免除艺术相关商务的城市税，并且把艺术区写入下一个五年计划的报告中。
2006年12月10日，首届国际北京文化产业博览会在中国国际展览馆拉开帷幕，博览会从12月10日持续至14日，这是一场由国家文化部、广电总局、新闻出版总署和北京市人民政府共同主办的创意产业盛会，以“创意·科技·文化”为主题，着力体现“点亮创意智慧，融入科学力量，焕发文化魅力，创造财富价值”的活动宗旨，吸引了无数中外媒体和产业届人士的眼球。2006年12月14日，“北京第一批文化创意产业集聚区”授牌仪式在文博会闭幕式上举行。中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国（怀柔）影视基地、北京DCR工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园成为首批文化创意产业集聚区的成员。随着首批创意产业集聚地的形成，北京创意产业有了初步的发展，经过一年多时间的培育和发展，集聚区的集聚和辐射带动作用十分明显。
2007年北京创意产业的发展态势良好，利税增幅明显高于收入增幅，所带来的经济效益是显而易见的。在这个良好的势头下，2008年4月15日，北京市文化创意产业领导小组宣布，北京增加创意产业集聚区11个，分别是：北京CBD国际传媒产业集聚区、顺义国展产业园、琉璃厂历史文化创意产业园区、清华科技园、惠通时代广场、北京时尚设计广场、前门传统文化产业集聚区、北京出版发行物流中心、北京欢乐谷生态文化园、北京大红门服装服饰创意产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区，至此北京总共有创意产业集聚地21个。2008年8月8日，第二十九届奥林匹克运动会在北京隆重召开，所带来的拉动引擎效应是不言而喻的。
北京创意产业的发展之路虽然艰辛，但是我们也看到了北京创意产业发展不可估量的前景，北京不容置疑的成为了中国创意城市的领头羊。
上海M50创意产业园区
创意城市_上海
2004年，上海制定出文化产业三年发展计划，并将文化服务业确定为上海发展现代服务业的新增长点，由此上海的创意产业开始受到各方面的关注。之后的几年时间，上海创意产业开始蓬勃的发展起来。上海第一批形成的创意产业基地有18个，其中包括众所周知的艺术家园区莫干山路50号，现代时尚生活创意产业园8号桥创意产业园，还有旧里弄里的艺术家园区田子坊和长乐坊等等。现在已经授牌的创意产业园区分为四批，多达60多个创意产业园区。
创意产业在上海是有着比较好的起步的。这与上海的城市背景、城市文化、经济等各方面的有利因素是密不可分的。可以说，上海是一个具有发展创意产业的潜在优势的城市。首先，上海良好的经济环境是其成为创意城市的基础。上海位于长江三角洲，她是中国经济最为发达的城市之一，对于中国的经济发展和社会的发展有着至关重要的地位。另外，上海发展创意产业有着其独特的条件，比如说上海是中国近代工业的发源地，有着大量的老厂房、旧工厂，这些有特色的历史建筑可以成为创意产业园区形成的建筑资源。又如上海的文化基础雄厚，中西文化汇和，形成多元化的文化城市，有利于各种文化创意的交通。再如上海汇集了大量的人才资源，可以说，上海以其独特的城市魅力吸引着大量的创意人才和高科技人才，从而为创意产业提供优秀的人力资源。
正基于以上的各个因素和条件，上海毋庸置疑的成为中国创意产业发展的大城市。2005年12月6日，首届上海国际创意产业活动周落下帷幕，这似乎是上海创意城市的正式宣言。
集聚园区成为上海创意产业发展的载体，他们大多是一些老厂房，旧工厂的改造所形成的新型艺术家园区，很少增加用地。如上海最为知名的创意产业园区莫干山路50号，称为M50，她是苏州河畔保留最为完整的民族纺织工业建筑遗存。改建创意产业艺术家园区后的莫干山路50号，保留了各年代具有民族纺织特色的工业厂房、建筑50余幢，漫步于园区内部，到处可见传统的砖木，钢混构架，厂房结构线条流畅，采光明亮，也许和以前的旧工厂相比，多的是一种前卫另类的艺术气息。众多艺术创意工作者纷至沓来，开始自己对艺术、对创意的开拓，吸引着来自英国、法国、意大利、瑞士、以色列、香港等国家和地区的艺术大师和设计品牌的入驻，成为苏州岸一条独特的人文风景线，也成为上海时尚文化的新坐标。
像这样把旧工厂和旧仓库改造成创意产业园区，是借鉴英国创意产业园区的改造模式，在市中心年代较旧的工人阶级或工业生活区进行聚集，形成创意园区，而对旧仓库的改造，采用了当时最先进的工艺和包豪斯理念，厂房本身是不可多得的现代工业建筑珍品。
随着各个创意园区的授牌，上海创意产业得到空前的发展，规模不断的壮大，这些园区集聚了来自美国、日本、比利时、法国、意大利、新加坡等等30多个国家和地区的一批富有创造力的优秀创意人才，2010年世界博览会将在上海举办，届时将会是上海创意产业发展的一个高峰。
关注：金融危机带给中国创意产业的思考
“这是一个大有可为的时机”
2008年爆发的全球金融危机带给全球的经济影响，保守估计将持续至少2-3年。然而纵观历史，可以发现这样一个事实经验，经济危机或者萧条的时期，往往是文化就如现在所说的文化创意产业得以迅速发展与繁荣的机遇期。著名经济学家历无畏认为：“面对金融风暴带来的经济危机，创意产业正好是一个大有可为的时机。”
在金融风暴袭击下，经济受到威胁，人们的心理急需抚慰。这时候，创意产业恰恰可以承担这一重要的使命从而拉动经济的发展。这并不是空穴来风的狂想，我们可以追溯到1930年美国经济大萧条时期，梅兰芳剧团在纽约百老汇中心区域演出，演出持续两个星期，这个拥有700个座位的剧院居然场场爆满，大家都希望一览这位艺术大师的风采，演出的成功折射出中国v戏曲艺术与传统文化的魅力之深，同时，也反映出在那个经济大萧条的时期，美国演艺业的大繁荣。
也正是在那个时期，美国喜剧电影开始深入人心。卓别林、邓波儿等等喜剧巨星也在那个时期冒了出来，喜剧给人们的生活增添了快乐与轻松。而美国好莱坞创作“大团圆”式的剧情也能够满足人们对美好生活的向往，这也成为那个时期美国影视业得以迅猛发展的原因。
正是因为金融危机带给了人们心灵的创伤，这时候的创意产业便成为一味抚慰心灵的良药。这个问题上，厉无畏认为韩国的经验也是值得思考和借鉴的，韩国之所以可以最快的摆脱亚洲金融危机带来的困境，就基于韩国大力发展文化创意产业的结果。在那个时候，韩国就是依靠了现在普及流行的IT行业，人们很乐意地接受了廉价的娱乐，并且带来了无比的快乐。
精神消费与物质消费总体上是持平衡状态的，但是在特殊时期会表现为非平衡状态，尤其是经济萧条时期，人们的物质消费会有所抑制，而精神上的追求大大的增加，人们希望通过娱乐，通过对艺术的追求和崇尚来缓解自己的心理压力。在我国，这个存在也是不置可否的。
在特殊时期，许多企业面临前所未有的经济窘迫状态，然而，像IT、媒体、影视等一系列行业却出现空前的发展势头，正是因为这种特殊时期的精神需求的增长所造成的，创意产业的发展拉动了消费，从而带动经济的发展。所以说，这是一个充满无限机遇的时期，关键是看你要怎么“创意”了。
创意·政策·品牌
创意或者设计，发展到后面，往往会衍生出一种品牌效益，我国的创意产业发展呈现出日益繁荣的景象，各大创意产业园区也如雨后春笋般迅速崛起，对于许多国际知名品牌（创意类型的企业）企业，我国扮演着对其进行加工的角色。
2008年，一场袭击全球的金融危机从纽约华尔街蔓延，这使得很多对外出口在慢慢的萎缩，从而促使市场的竞争越来越激烈，全球金融体系的崩溃意味着政府必须采取行动，现在依赖其他国家已难以为继。许多业界人士认为，非常迅速地发展自身资源对中国来说已经迫在眉梢，国际创意产业专家约翰·霍金斯在一本刊物中就提到：在未来的12至18个月内中国必须采取一些有利措施，这样才能在今后的五年里从容不迫。
发展自身资源需要政府的大力支持和帮助，政府部门在中国的产业发展过程中，一直是起着积极的推动作用。然而创意产业目前的发展状况是：“政府充当排头兵，企业围着政府转”，对此中国创意产业研究学者张京成提出了自己的建议：要改变这样的发展现状，必须明确政府和企业的功能和角色，将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变。
展望：走有自己特色的创意产业发展道路
众所周知，路易威登是全球知名品牌中的佼佼者。制造路易威登的产品所需的成本可能只占它成本的20%，80%的附加值是因为它不断去挖掘品牌内涵所产生的。比如说在对它的宣传中，就会对人们说一个故事：开始是路易十三把一个皮匠请到皇宫里去做皮具，发展到后来便形成了这个品牌。在中国，路易威登也有自己的代工厂，加工一个路易威登的皮包可能得到的附加值是100到200元左右，但是路易威登的品牌得到的则是更大的利益。
Ipod是美国加州研发的，并且打了自己的商标，但它却是在中国加工而成。但不管怎样其带给这个品牌、企业或者说美国的经济效益是显而易见的。
所以在这个特殊时期，发展自身资源确实可以成为一种很好的机遇。
在中国创意产业这个领域中，年轻人拥有丰富的想象力、抱负、技术，如果政府选择对发展道路，创意企业的经营管理模式正确，加上我国庞大的劳动力资源，也许在不久的将来也会有像路易威登、ipod那样的国际性品牌在中国诞生并且注册商标。但是中国创意产业公司的国际化道路还是比较曲折和艰辛的，企业规模小、资金缺乏、语言沟通阻碍等等都是不利的因素，这也就促使他们不断地去学习，去借鉴国外的优秀经验。
创意产业在中国还是一个比较新的概念，但是呈现在眼前，中国创意产业的发展势头还是良好的。发展环境的优化，政府的重视，发展资金瓶颈和视野盲目的消除以及国外发展经验理论学术被出版等等，都使“创意产业”在中国越来越受到重视和青睐，日益成为人们关注和议论的焦点。
中国在上个世纪刚刚超越了短缺经济，在十五期间刚刚跨越了1000美元人均GDP的门槛。但是中国的发展水平还不高，和世界发达国家相比，差距还是相当之大的。地区差异也非常大，现在已经形成了东部、中部、西部三个区域性梯度形的结构。就首都北京来看，人均GDP已经达到4500美元左右，下一个10年是从4000走向8000或者1万美元这样的一个空间。虽然中国的经济还处于比较低的水平，但是一些发达地区已经和国际经济接轨，特别是文化创意产业已经成为国际性文化产业中分工的重要环节。预计到2010年中国互联网的开放性会得到进一步增强，届时，社会性的工作网络、虚拟世界和其它网络服务将会开始利用这些开放的社会关系和开放的技术资源。
同济大学传播与艺术学院院长林嘉杨在谈到中国创意产业发展时说：发展创意产业，中国的教育必须创新。中国已经进入21世纪，已经进入了创新时代，但是教育还停留在知识教育时代，政府要有觉悟来支持创意产业。
中国创意产业研究学者张京成一直强调我国必须走有自己特色的创意产业发展道路。他提到：对于中国的创意产业，具有五千年灿烂光辉历史的民族文化是其获得永恒竞争力的源泉，因而“国家个性”层面上的创意产业，应打着古老文明的文化符号，让中国创意产业呈现出一种历史的底蕴和厚重感。同时，他还认为除了国家个性外还要有每一个城市发展创意产业的特性，以当地文化资源为特色，定位自己的城市个性，以此为指导，开展创意产业的一系列实践活动。
