上海M50创意园原为上海春明粗纺厂，位于苏州河南岸半岛地带的莫干山路50号，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。原为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。2005年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。这些艺术家及创意设计机构的入驻营造了苏州河沿岸浓厚的文化气息，众多的国内外游客慕名而来，M50将吸引更多的创意大师入驻，打造成为上海时尚文化新地标。
Good ideas
Can develop into
The core competitiveness
上海M50熏依社画廊创办人 Miss SHUN:
好创意,才可以形成核心竞争力 采访/朱骅 整理/朱骅、齐琦 设计/齐琦
熏依社画廊在上海M50内是一个不小的画廊，它是致力于推介中国当代艺术家与日本及法国等国际之间文化艺术交流的专业艺术机构。画廊由老式厂房改造而成，楼层很高，当您走进熏依社画廊时，会有眼前一亮的感觉，里面的灯饰都是用厨房毫不起眼的用具组合而成，有种朦胧、柔美、温馨的感觉！画廊创办人SHUN是个优雅、近人、快乐、懂生活的知性女子，画廊中的布局和装饰都是SHUN精心设计，亲手制作。创造性生活，在这里表现得淋漓尽致。
1983：近年来，全世界都在高呼“创意经济”这个话题，您是如何看待创意产品，这种还未完全大批量生产的商品如何更大的去创造一个品牌价值?
SHUN：我这个品牌现在运作是一个画廊，但是我们也有一个服装的品牌，也叫熏。我觉得呢，我们中国落后的不在硬件上，而在“软件”上，而这个“软件”的发展是需要创意的，你需要有一个很丰富的想象力和创造力，至于什么叫好的艺术作品，我认为，如果你可以让观者从中得到很多想象力或者创造力，给他一个好的感受和启发，这就是一个好的作品。作为一个公司，我们不管是制度建设也好，或者是创作作品也好，它都是需要有一个创意，但是我们中国至今为止做的COPY太多了。其实我相信中国人是很聪明的，别人做不出来的，我们还是可以做出来。
前几天，有一个统计说，今年中国专利的申请，居世界第一。所以说我们中国人很有创造力，你可以不去模仿别人，可以创造很多东西。我觉得创意可以是从公司的制度建设，一些小事情开始，就像我们一个鉴定表的制作也好，或者我们的一些小事情，细节上，都可以有一个创意，这样才可以形成一个公司的核心竞争力，现在很多东西，模仿起来很快很轻易，但是如果你很辛苦创造出来一个小东西，它可以让很多人拥有，我们觉得很幸福，这个才是最有意义的。可以让中国人有一个新的起步吧--因为我们。这次金融危机不是一件好事情，但是它可能给中国人一个发言权，这需要有一个强化的过程，那么这个过程呢，最重要的是有一个强劲的精神力，这个精神力是怎么来的？它需要创意。所以，创意很重要。
1983：据我们了解，您是一位服装设计师、画家，同时也是一位经济学家。就您而言，谈谈您理想中首创人的生活状态？
SHUN: 因为很多人说经济是很理性的，艺术是很感性的。我觉得我们现在还是信息化的社会，我们只要上网，就会有很多信息可以下载查到，那么我们的生活速度很快，我们可以多元化地生活，最重要的一点，我不知道别人应该怎么样，我的状态是，我希望我每天都有一点新的东西，不要每天重复同样的事情就好，这是我的状态。比如说，你看我可以不认为我是最漂亮的，但是今天你看我和明天你看我的时候，你发现我哪个地方有不同，这个我就很满意，这个是我的状态，所以我去做头发的时候，我不会跟他说你给我弄得漂亮一点，但是我会跟他说你让我有一个变化。
1983：是什么吸引你来到上海发展的？
SHUN：首先我很喜欢上海这个城市，我到过很多国家，没有一个城市是可以让你如此exciting的。因为我觉得它有一个“旧”和“新”的很好mix。比如说外滩，你就可以看到，从另一个角度看那边，你会看到万国建筑群，这个实际上是世界上唯一的。从人群来说呢，我觉得上海的人群很好，它的文化底蕴也是很高的。
但是我们光看现在大家的行为举止，还需要有待于提高，比如说你走在街上，你会觉得大家都在大声说话，这是个让你感到不舒服的细节，又比如去洗手间，其实很小一件事情，不要到每个门口去等，要在大门口等。如果你觉得大家都这么做，我没有必要那么做，那么可能就永远没有改观。
我提议我们公司职员，一定要从我做起，从一件小事做起，不乱扔垃圾，不随地吐痰。我觉得环境很重要，我们搞艺术的可以让上海的很多地方增添一些艺术的东西，把它的环境搞好了，那么它会让我们的国民素质随之提高，这也就是我来到这里创办画廊的目标了。
1983：全球都在提倡创意产业的发展，近几年国外的创意产业在规模、形式、参与者，或者产品的种类方面有什么变化么？
SHUN：我在日本呆了7年多，在法国呆了2年半，另外去过88个国家，但是那些都是短期的，我最有发言权的就是对日本和法国了，日本和法国都是经历了近代到现在的阶段，它也经历了泡沫经济，它对很多风险的管理从软件上要比我们中国更发达一点，但是这次的金融危机，不管是法国也好，日本也好，都受到了很大的打击。
就创意产业的发展而言，他们有其深厚的历史。这对于他们在规模、形式等等都有优势，但目前的状态也不是很乐观。
1983：您曾经在日本和法国生活、工作。您能谈一谈日本、中国，还有法国这三个地方的艺术和创意产业的氛围有什么区别吗？
SHUN：首先，中国创意产业发展史还是很短的，中资的画廊最长也只有十年，我觉得我们从硬件上可以赶超人家，但是软件方面，这个时候我们应该要充实自己，否则进来的外资企业都有一百多年历史，可能像法国的一些机构，他们从印象派开始做起，像夏加尔啊，毕加索，都是他们推出来的，他们这种经验也好，操作方式也好，肯定有比我们先进的地方。那么我们有什么优势？我们是中国人，在中国的本土，了解自己本土的一些做法和文化，能够把我们的优势KEEP下去，然后不要忘记去吸取别人的好经验，我觉得只有这样，中国的一些新画廊才会有生存下去的希望。国外的创意产业，像日本和法国，它都不会像我们这么集中，比如说银座它有两百多家画廊，但是它不是说在一个院子里，而是在几条街上，不是一个产业聚集。在巴黎也是，在巴黎的塞纳河畔有很多画廊，它们也都是在一条一条街上。而在中国，像M50、北京的798这些，它的模式可能是从美国来的，有趣的是，它们这些建筑原来是国有企业的厂房，比起一些日本和法国的方式，我觉得还是蛮有趣，从形式上更好一点。
画廊里的灯具由厨具用品制作而成，让人眼前一亮。
分不清艺术的界限，只能乖乖地做这些惊喜的俘虏。
这些沙石组成的是装置艺术还是雕塑?
The core of creative
Industries is the artist.
上海M50摄影师张宗眉：创意产业的核心是艺术家
采访/朱骅 整理/朱骅、齐琦 设计/齐琦
张宗眉是上海M50自由画家、摄影家。1964年生于中国重庆，毕业于四川美术学院。他信佛，是个非常健谈、热心的艺术家。
著名艺术家杨波曾这样评价他：
他所有的追求都在绘画中得到了完美的呈现。他孤独、忧郁、甚至卑微，但恰恰粗砺的环境和简朴的生活可以消除人心灵浮嚣和品行的浅薄。他活得艰难，甚至痛苦，但并不意味着他活得悲哀。他并没有放弃自己的追求，不必究其是“超现实主义”或“现代派”中的什么流派，我都不怀疑这乃是他内心激情的泛滥。
1983：您是何时入驻M50的？出于什么原因选择了这里？
张宗眉：我是在03年的10月进入莫干山路的，那个时候我在浦东住，知道这边有一群画家，于是我们就来到M50，也就是春光粗纺厂考察，看完之后觉得还可以，那时这里有香格拉画廊及其他几个画廊，我觉得这个地方有潜力，另外看了一些展览，我觉得很不错，后来我就决定要在这里发展。当时北京有个798，代表着北京的艺术，而在上海，莫干山路50号代表着上海的前卫艺术，是这么一个概念，我觉得M50是一个符号。所以，我选择了并且直到现在一直在这里发展。
1983：现在人人都在谈“创意产业”，您作为一个艺术家，说说您对于这个产业不断发展的真实感受。
张宗眉：刚搬进莫干山路时候，这里没有一点商业气息，大家都不知道莫干山路50号在哪里，当然也没有形成所谓的创意园区，整个环境很纯粹，就是聚集了一些画家在那里画作品。当时这边还有很多厂，印刷厂、服装厂，和这里的艺术氛围产生了很大的反差。那时候工厂收房租一年只有几十万，而到04年底，他们的房租达到了一年几千万。
刚来到这里的时候，会发现M50还是有纯学术的东西。04年初，美国时代周刊做了期莫干山路50号的内容，介绍上海文化，通过这个发布和有力宣传，使得这个地方开始火起来。厂房变得充实，大家开始把它定向，思考，发展。到06年开始发现学术向商业转化，开始出名了。虽然随着这个过程的不断发展也出现了一些问题，但是不管怎么说，它带动了一批画家、艺术家。使得上海当代艺术的队伍真正的庞大起来。
1983：创意产业的发展无疑会注入越来越多的商业因素，对于艺术家来说有什么影响？
张宗眉：影响肯定是有的。很多人不懂，觉得创意园红火起来了，却没有真正理解它的内涵，把“创意”这两个字随意滥用，反而起到一种逆反心理，我觉得真正意义的创意产业，它的核心应该是艺术家。创意园区一定要有的是艺术家，然后有机构去代理他们，去关注他们的生活状态。
创意园内名义上是工作室的，实际很多却是画廊。艺术家是搞创作的，不是做生意的，目前园区内给人鱼龙混杂的感觉，这样不是很好。
1983：全球金融危机，势必会给中国刚刚起步的创意产业带来一定的冲击，作为艺术家，您是如何看待这个问题的？
张宗眉：金融危机，对学术来说是很好的时机，对商家来说是不好的时机，有利有弊，所以我觉得我们首先要调整心态。对我们艺术工作者来说是好事，虽然对于收入有一定的影响，但是没有关系，大家要放平心态去渡过这个难关。有的画廊，因为房租过高不得不面临倒闭，实际上这是很令人感到遗憾和心痛的。
1983：说说你作为一名艺术家的想法是什么？
张宗眉：我觉得国家应该对艺术家有一些优惠的政策，可以根据情况，适当的减免艺术家的房租，减轻艺术家创造之外的压力。这样无论是对于艺术家自身还是对整个艺术的创造都是一种益处，艺术家的创作环境提高了，是有助于设计等相关产业的发展的，因为设计师很多都借鉴于艺术家的创作，从而萌发创作灵感。
