创艺坊ORIGINALITY
创
生活就是这么简单，一个微笑，一个眼神，一个创意......
LIVING生活馆 编辑：侯欣颖 徐凡
Kanera 搪瓷脸盆最显眼的就是有机的几何形设计，线条流畅温婉，让人体验水所蕴含的诗韵之美，给人以丰富的感官意识。就像这些细节图所描绘的那样。Kanera 的产品是针对酒店及一些高端消费群体。
作品在一个由形象联想的抽象形态中附加一层感官意识，不直白的比拟，在物品和人之间就有了情感联系。马未都在讲收藏的时候也提到过人和器物的情感联系，比如我们都是从小时候周围的东西开始认识这个世界的，长大后不免会怀念那些玩物，也许我们现在还对当时的某个痕迹记忆犹新，然而长大后的想法渗透着很多情感因素，对待事物的感觉也有所不同，比如同样看到这个脸盆，小孩子可能会说是美丽的雪山河流，而大人或许只是偶然的一丝可体味的感觉。
Kanera
Kanera 是德国一家生产的公司，目前有3个产品，去年10月推出首个产品
KANERA 1 E ，后继的两款是Kanera 1 H 和 kanera 1 D
Diamond
Pentaward 2008
2008 Pentaward包装设计
“How do you do something new with something timeless? We had only one answer reverse the proportions”This is how the two Dutch fashion designers Viktor & Rolf express it .
“怎样才能创造出一些新颖且又永恒不会磨灭
的东西呢？我们只有一个答案：比例颠倒。”
这就是两位荷兰时尚设计师
Viktor & Rolf的解释。
设计师保留了其所有的
香槟酒的图形特色，
但这支却需要反转所有视觉元素
来增强这种感觉。
Viktor & Rolf来自于白雪香槟
和BETC设计公司，这个
让人兴奋的设计构思就是
他们从战略高度
和创意设计管理方面出发来想出来的。
“As a successful brand becomes familiar, adding new graphics is the easy answer to keep it fresh. But over time the brand is diluted. Sooner or later you need to return to the basics. This is what we have done with Coca-Cola. You need only a slice of Coke’s script to know it. The bottle shape remains the same but in a very contemporary new material. The result is packaging that feels at once familiar and new.”
上面是Bruce Duckworth说：“当一个成功的品牌开始受人关注时，在设计里添加新的图形是使其保持新鲜感的一个简单方法。但是随着时间的流逝，这个品牌会慢慢地失去创意，并淡出人们的眼球。迟早你需要回归本质。这就是我们应用在Coca-Cola里的设计理念。这个瓶子的外形不变，但是其制作材料必须极其现代新奇。最后出来的结果就是：这种包装重新为人们带来了一种新颖的视觉效果。”
Packaging
Design Competition
软饮料和果汁类金奖作品
设计机构： Gloji Inc
品牌： Gloji
国家：美国
食品类银奖作品
设计机构：Turner Duckworth
品牌：Waitrose - Honey
白金奖奢侈品类授予日本机构Dentsu Kyushu Inc设计的Yaoki日本清酒。该酒瓶被设计成圆形的底部，使它可以自动恢复到原始站立位置。这个设计理念来自于一句古谚语：“如果你第七次倒下，那么第八次再站起来”。
白金奖食品类由Tesco Tortilla品牌获得，设计机构为Pemberton & Whitefoord，该机构创造了一个喜剧角色“the Bandito”，这个人物根据薯条的类型不断更换衣着装备，为产品带来了一丝幽默感。在Cool Bandito版本中，他身着夏威夷衬衣，戴着一副太阳眼镜，拿着一部手机；而在另一个Chilli Bandito版本中，他脸颊泛红，手拿一瓶矿泉水。除此之外，强烈的颜色设计加强了薯片的呈现效果。
这本看似古老的书籍，实则是来自罗马尼亚的Grapefruit团队为Vinexport 葡萄酒设计的新包装。这个包装获得了Pentaward饮品类铜奖。
Grapefruit团队结合了葡萄酒的传统特性，以一本古老书籍的形象作为葡萄酒的包装来阐述品牌的特性。
食品类金奖作品
设计机构：Lewis Moberly
品牌：Waitrose Herbs
国家：英国
饮料类银奖作品
设计机构：ARD Design
品牌：Tencha - Premium Ice Tea
国家：瑞士
终极木屋
Final Wooden House来自Sou Fujimoto，看上去并不是一个房子或者一个通常意义的建筑，就是用木方垒叠而成的一个空间。木材在建筑中无处不在又无所不能，Sou Fujimoto 想仅通过一种方式，代替普通需要多种手法来实现各种功能的一种建筑模式，比如柱梁栋窗床，在功能分化之前保持一个和谐整体的原始性。没有地板、天花板以及墙壁之分，地板可以是天花板也可以是墙壁，居住者是去发现而不是被规定。
地板、墙壁、天花板没有明显的区分。在这，人们以为是地板的地方，从不同的角度也可以是椅子、天花板、墙壁。楼面是相对而言的，站立地点不同就会感觉到不同的空间性。这样无固定形状的景观，能给人以各种新的距离感觉体验。居民自己会发现这些回旋中的各种功能，而不用指导。
“木料的用法极其灵活。正因为木材有很多用途，在普通的木建筑中，能有效地利用它，使它在不同的地方有不同的用途。它可以做柱、梁、地基、外墙、内墙、天花板、地板、绝缘材料、家具、楼梯、窗棂，无所不能。但是，我想如果木材确实那样多用，那么为什么不建一座房子，只用一个规则就能履行所有职能。我设想，创造的这个新空间要保持和谐实体的原始状态，而不区分它的职能和作用。”
这平房不应属于木制建筑类别。如果说木制建筑是木头造的东西的话，木头本身就超出了建筑程序，它直接成为了这间平房里“人民生活地方”。这是一个存在，类似于“建筑”出现前的原始房屋。这是一个新起点，新存在，而不是简单的新建筑。
Provisional - chapel
Temporary building chapel of St. Loup,pompaples - switzerland
St. Loup 临时教堂位于瑞士Pompaples，设计来自Danilo Mondada，因为原来的教堂要进行修缮，所以这个临时教堂也就使用2年的时间。夜幕降临，教堂室内柔和的暖光与深蓝的天空相互辉映，静谧的肃穆油然而生。
折纸的设计理念，使临时教堂的室内呈现出错落有致、别具风格的形式特色。
A pesar del carácter provisional, se ha apostado por construir un espacio acogedor, agradable y singular, que además se ha ajustado a las limitaciones económicas y de plazo de ejecución, la capilla se ha construido en dos meses y el coste aresultado ser el equivalente al de montar casetas provisionales o una carpa.
这个临时教堂采用了木结构，是从日本的折纸中获取的灵感，这样的形状不仅可以节省材料，而且也不需要其他支撑的框架。折面设计很抢眼，从内部看，这些折面使人们想起了电影院里的隔音墙壁，这些断面可以很好的达到静音效果，使空间达到一种相对静谧的气氛，切合教堂的肃静感觉。
GREEN
EARTH
现今社会，环境问题已经是个刻不容缓的问题。而解决这个问题其实只需要我们从一点点小事做起。Designboom举办了Green Earth设计比赛，比赛要求创作一个艺术图形，来阐述环境保护以及人类和环境如何在一个绿色的世界中和平共处。同时在圣诞节送一份礼物给绿色世界，在每年这个愉快的时刻，创作一个艺术图形让我们也考虑一下如何帮助我们的星球更好地生存。
这是designboom举办的green earth设计比赛的一等奖获奖作品，来自韩国 ji yoon Yang 的 greening (pop-up card)。ji yoon Yang说：“像采取措施来对抗沙漠化的环境运动经常被想象成是一件艰巨的事情，但是事实上这跟人们平时的那些小习惯息息相关。这个事实将会通过这个绿色的指印形象的表现出来。你和我，还有每一个人的小习惯以及他们的承诺，都会有助于拯救森林，从更长远的角度来讲，就是拯救地球。把绿色的手印按到卡片上有两种意思。第一，卡片上写的关于土地诉讼的承诺和一些保护环境的行为的做法，如：我【 】不会再用纸杯了，我要用马克杯来代替他；我【 】将会尽可能的使用公共交通；我【 】去杂货店购物的时候会使用可循环利用的袋子；我【 】不会再使用一次性筷子。括号里将会被填上这个人的名字。第二，这个由指印按出的绿色树代表着拯救森林的承诺。这个可以弹出式的卡片，既可以作为一件装饰品，也可以提醒人们多多注意，在日常生活中要注意保护环境。”
Recycle at xmas
By Benjamyn Cox + Lloyd Moffat from UK
这个图形是圣诞节主题的循环标志，它可以增强我们在再循环和可持续利用材料这一方面的意识。同时也可以被应用于更广泛的领域，并产生很大的影响。而且把它印在像圣诞卡片上、包装纸上或者其它地方，它都会变得很受欢迎。
Santa's readjustment
By camila gimeno from Chile
圣诞节对我们来说是一个美妙的时刻，但这段时间里能源和材料消费疯狂增长，因此对我们的环境来说是一个十分艰难的时期。现在是我们采取行动的时候了，从自己家中开始采取行动是再好不过的了，一点一滴的改变都会给我们带来莫大的好处。甚至是圣诞老人也需要做一些改变啦！
Plain Cloud By glen baghurst + matthew cullin from Ａustralia
这个设计是我在欧洲旅游的时候开始着手的。因为我发现欧洲的空中旅行价格很便宜，而且我基本上都是在记录着数不尽的英里和碳的单位。我想要以简明扼要的方法表现出二氧化碳的排放物，并让人们意识到这些都是潜藏着致命气体的飘在空中的云。
品牌秀 BRAND SHOW 编辑：徐凡
品牌是什么？这是说不清的话题，但对于消费者来说，它是从一个名称开始的，一个品牌的名称有时已经能传达出足够的意思。
那么，Y-TOWN 是什么？Y即WHY。 Y-TOWN 将名称中隐含的“WHY”寓意为“各种充满创造力、挑战传统设计的产品，都是我们对设计和生活的一种发问。”如果你将 Y-TOWN 多念几遍，或许能发现“外滩”这个谐音，“Y-TOWN暗指外国人口中的外滩，一个包融中与西、新与旧、不断被延续和重新设计的东方地标；更寓意品牌的诞生地上海，当代中国最大的南北创意源点。”
Dance of Mat 席之舞躺
“Y-TOWN，一个来自德国的华人新锐设计师品牌，创始于2006年，上海。怀着一种新鲜的创意态度，我们希望对东方文化、设计、生活和需求进行重新定义及超越。我们的产品设计基于生活智慧，兼顾功能与美学，对非传统材料进行回收及创意应用，并展现常被忽略的美。经过我们漫长而充满激情的设计探索，展现在你面前的将是久经事故的简约、玩味和诗意，全新的生活方式。”
Y-TOWN 的创建者和设计总监是杨明洁，可能很多设计师都比较熟悉。杨明洁1998年毕业于浙江大学工业设计专业，同年考入中国美院工业设计研究生，2001获德国“WK-EREIN HOFFMANN”基金会奖学金及德国姆特修斯艺术学院邀请，赴德留学。曾任德国西门子设计总部产品设计师，现任上海设计中心副秘书长，2005年创办“杨明洁联合设计机构”，2006年被评为中国设计业十大杰出青年。
Art Recycled
E-Waste Recycled Project 废弃电子回收计
Second-hand Clothing Recycled
Q_从 Y-TOWN 的品牌名称中可以猜测这个品牌的先遣消费群是经过挑选的，Y-TOWN 的消费者是怎样一个群体，可能不只是那些能读出 Y-TOWN 这个发音的人群。
A_Y-TOWN不是一个以目标消费群为导向的品牌，消费群肯定是小众的。
Q_从目前 Y-TOWN 的产品看，并不是大众化的，更像展览艺术品，是因为这样的设计更能表达品牌的理念，还是 Y-TOWN 就定位于偏艺术的小批量，或者是现在的产品只是打头阵，不太追求商品化，而是先通过这些设计将 Y-TOWN 的名声和理念传播出去。
A_对于我们的设计团队而言，Y-TOWN的项目本身是一次实验性的尝试，这种尝试在其他委托性项目中是很难实现的，也不会遵循标准化的设计流程来进行。这种实验性的尝试包括设计的思维与观念上的，设计的方法上的，涉及市场、社会、人文、材料、趋势、策略、品牌等。正因为没有标准化的设计流程的束缚，这些尝试与实验将会不断推动我们团队的观念与想法的更新。
Scouring Pad Card Case 百洁布卡片夹
意大利CIAK笔记本台灯
绝对伏特加双瓶装
在设计界，Absolut Vodka是一个备受推崇的国际品牌。我们所熟悉的许多有关Absolut Vodka的设计均出自于许多著名的艺术家与设计师之手，如安迪.霍夫、范思哲等。而Absolvt Vodka通过设计提升品牌与助力行销也在圈内津津乐道。
此次受Absolvt Vodka的委托，Y-TOWN创意总监杨明洁设计了Absolvt Pears 2008款双瓶装。就设计理念而言，杨明洁认为最重要的有两点：一、忠于品牌原形；二、关注社会。
杨明洁也关注到了Absolut Vodka自2008年起在全球品牌理念与传播上的一些调整，更多开始关注一些社会问题，如环保。所以在这款双瓶装的设计中，他也考虑到在酒瓶取出后，外包装再利用的可能性，让外包装可以成为一个储物盒、一个果盆、甚至是一盏灯。
PHOTOGRAPHY VIDEO 影像录 编辑：曹辉 陈浩
一棵小菜的艺术
VEGETABLE ART
“摄影作为一种诠释时光的媒介，也是我最喜爱的媒介。万物皆有灵，每一颗菜，每一个人，每一秒钟细究起来都意义非凡。记忆藉由照片显出温情的一面，在足不出户，出户活动范围也在15公里以内的生活圈里，在一个人的工作室里，一把菜刀一盒牙签几颗菜我就能做小雕塑，拼接大场景，以女性最省力省钱的方式去幻想宏大的世界。”
-----桔多淇
桔多淇是一位颇具才华与创意的年轻艺术家。在《蔬菜博物馆》系列中，她以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作。中国人日常餐桌上常见的蔬菜、粮食, 如豆腐、白菜、姜、莲藕、胡椒、白薯等，一并被混杂排列起来构成一幅幅蒙太奇式的照片。桔多淇将各种蔬菜组合在一起拼绘出世界名画，其中包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
各式各样的食物反复出现在桔多淇的作品中，她赋予这些蔬菜水果新的生命，它们不再被自己的命运所束缚。在《蔬菜博物馆》这一系列作品中，蔬菜们颠覆了他们以往平凡、廉价、不起眼、易腐坏的形象，摇身成为举世瞩目的经典之作。桔多淇以艺术的形式表达着蔬菜的平庸与不凡，她的作品使我们重新审视日常生活中蔬菜的价值。
蔬菜博物馆系列
色彩、创意，桔多淇拼贴出令人惊奇之作，她创造出一种独特的语言，模糊了现实与虚幻的界线。桔多淇作品中形形色色的蔬菜和朦胧虚幻的场景，犹如一封邀请信函，不仅带给人们感官上的冲击，也引领我们踏上充满惊喜的奇幻旅程。
桔多淇1973年生于重庆，毕业于四川美术学院，现生活工作在北京。生于70年代的她见证了中国社会巨大的变革，经历了中国从农业社会向工业社会的转变。
平凡生活中的高调 HIGH-PROFILE IN ORDINARY LIFE
文: 朱骅 编辑：陈浩 曹辉
80后的艺术家有着他们独特的思维方式，有对艺术特有的敏锐和感知。08年毕业于中国美术学院新媒体系的孙慧源就是80后青年艺术家的典型，思维敏锐、生活自由、个性张扬。他的作品《Something On My Face》曾经被美国《纽约时报》刊登，并且被美国收藏家以7500美元的价格收藏。从孙慧源的作品中我们读到的是新生代艺术家对艺术新的感知与表达。
《十八罗汉》系列
《十八罗汉》艺术家运用了佛教中十八罗汉这十八个动作造型的概念，以民工作为出发点创作出的一组十八幅画面的人物影像。每幅作品上的人像和真人是一比一放大的。所以现场的感受很壮观。
孙慧源告诉我们整个创作过程中都是找工地上的民工帮助。作品的灵感来源于他发现中国的一个奇怪现象，穿迷彩服的有两种人，一种是军人，还有一种是民工。于是就想创作一组表达穿着迷彩服民工的作品。
NEW MEDIA ART
《攻略》系列
《攻略》是孙慧源在毕业作品展上展出的作品。这是一个摄影装置，所有的材料影像都是来源于Google Earth网络上的截图，用一千张小地图拼凑成一个很大的军事战略基地。整个作品长14米高2．5米，并且每次展出都可以灵活的变化小地图的拼贴位置，所以作品在不同地点展出都有不同的效果。
ANIMATION 漫动作 编辑：应佩佩
色彩融入孩子气
复古浮现古怪风
Ian Bilbey是一位居住在伦敦市郊的插画家。他的作品中，总是富含大量的花朵和多样的图腾，而且他喜欢复古的素材多于探索新元素的创造。Paul smith是他最著名的客户之一。更早之前当Bilbey还是大学生的时候，他就与Paul有合作。丰富的色彩是他作品主要的强烈特色，这也刚好符合了Paul的设计趋势与主张。
Ian Bilbey同时也是一位出色的童书插画家，总是可以在他的作品中，找到一些嬉戏，孩子气的视觉感受。
本期的漫动作，特别精选了一些Ian Bilbey红绿色系的插画，希望能在新春来临之际为大家多增添一些新春的气息，“绿色”代表希望；“红色”寄语着新一年的红红火火。
新年新气象，让红绿绚烂2009的新春，借花献佛地祝大家新年快乐。
