时间雕塑家
如果你看到了一座白色的山峰，
那就是公园的开始。
它有着与象征日本的富士山相似的美丽姿态，
是根据一位艺术家的设想，
由很多人完成的62米的山峰。
它不是一座拒人千里之外的山峰，
而是一座引人前进的山峰。
野口勇的遗作--茅爱莱沼泽公园，
大地雕塑的杰作。
茅爱莱山
景观雕塑——茅爱莱沼泽公园 编辑：齐琦
日裔美国人野口勇（Isamu Noguchi，1904－1988年）是20世纪最著名的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑与景观设计相结合的人。野口勇曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。
野口勇出生在一个美国的混血家庭，父亲是一位日本诗人，母亲是一位美国作家。他一开始在纽约哥伦比亚大学学医，但立志要成为一名雕塑家，终于他获得了旅巴奖学金，有机会作为雕塑家Constantin Brancusi的助手工作两年。 特定的知识背景使他将设计中的方方面面都理解为雕塑，他曾经说过：“所有的东西都是雕塑，任何材料、任何想法，只要是有空间感，我就认为是雕塑。” 野口勇认为雕塑的宗旨就是塑造空间，给空间一定的秩序感和内涵。这样的设计理念与他的家庭影响不无关系，他在创作的时候利用一切他可以找到的材料：石头、木、金属甚至纸。有评论家认为他创作的雕塑像亨利·摩尔或兰德尔斯创作的雕塑一样，非常有吸引力。
野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师。早在大地艺术产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。
野口勇的遗作--茅爱莱沼泽公园位于日本最北部的岛屿与北海道的札幌市。它是野口勇设计的最壮大、也是最充满野心的作品，可以说那是他长年空间设计的顶峰。为了实现远景设计，他最初设计的公共空间是游玩山丘，他在1934年有这样的记述：“在地球上雕刻是培育我所有构想的核心。”另外，那也是称做“雕刻的景观”的游乐场的原点。这一重要的设计终于在茅爱莱沼泽公园实现了。
野口勇在1949年为综合研究休闲环境向Bollingen 协会提出旅游交付金的申请书时，在文件中写到：“我确信作家能发展雕塑家与社会的新的关系，能构筑更高的创造性和价值的关系。一个雕刻的创造和存在，不是个人的所有物，而应作为公共的欣赏物存在。”没有目的的雕刻可以说是没有意义的。
壮阔广大的茅爱莱沼泽公园让看到它的人为之心跳，精神为之振奋。那是雕塑家对札幌市市民的伟大声明。
四面体小土台和音乐贝壳
从周边广阔地望茅爱莱山，
从各个角度都能看到雄伟美丽的造型，
也是它的魅力之处。
随着时间的推移，
开始演变成自然的山脉。
1.茅爱莱山
2.玻璃金字塔
3.游玩山丘
4.四面体小土台
5.Slide Mountain
6.板鱼糕
7.茅爱莱沼泽公园俯视图
8.音乐贝壳
HENRY SPENCER MOORE
雕塑家要像上帝那样创造，像国王那样指挥，像奴隶那样劳动。
--亨利·摩尔
亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH，(Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名，受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据一席之地发挥了重要的作用。
带空洞、斜倚的人物造型是摩尔最典型的雕塑样式，这种造型被认为他是受到1925年在巴黎看到的一个名叫“Chac Mool”的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞，通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连，后来逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。
摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期采用过的家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透，而其起伏的曲线外形，被很多人认为受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。
摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是：“所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。”
摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格，他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图，这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作，作为公共艺术品的大型作品，因此他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。
在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨、漂流木、卵石、贝壳等等，摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。世界各地的众多艺术博物馆都收藏有摩尔的雕塑和绘画作品。藏品较多的博物馆有：
Nelson-Atkins Museum of Art, 美国最多的大型铜雕收藏。
亨利·摩尔基金会, Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英国
亨利·摩尔学院, 英国利兹
泰德艺廊, 英国伦敦
安大略美术馆, 加拿大多伦多
Yorkshire Sculpture Park, 英国利兹附近
Albright-Knox Art Gallery, 美国纽约州布法罗
Sainsbury Centre for Visual Arts, 和东安格里亚大学校区内, 英格兰诺福克郡诺里奇市
Wakefield City Art Gallery, 英国
