有趣的斑马线
公路上的斑马线等交通指示线是维护交通秩序的重要工具，但是这种非常严肃的工具，却同样可以成为发挥创意的绝佳空间。今天，我们创意弯道就为大家介绍一组非常有趣的斑马线，一起欣赏吧。
VISUAL EYES Rinko Kawauch
女摄影师:川内伦子,6*6 孩子的眼睛
孩子的好奇是摄影最纯真的本源，而日本女摄影师Rinko Kawauc用她独特的baby eyes，向我们展示着不一样的影像世界...
72年生于日本，1993年毕业于 Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集:《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。胶片方
面以彩色负片为主（几乎不使用黑白胶卷），为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片，多为 400度胶片，不输入电脑
修图，有着一份对自然的敬意与诚恳。
凝视她的作品：昆虫的躯骸，鸟巢中待哺的雏雀、天空、水果、街道——为我们所熟识却同时被忽视的场景，在 6×6画幅中以一种自然而温和的方式展现。
川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使画面更多倾向平板、刺目，形成了 Rinko Kawauch独有的影像风格。
我相信每一幅作品都表现着摄影家的心情。 Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。
生活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛总是充斥着敏感的矛盾，NO WAR中仅有的一只小白狗，路人足边隐隐的血迹，厨案上的刀俎——每个细节都让人想入非非，仿佛看到了温暖中隐藏的悲情，平和中蕴藏的不安，苍白寒冷得要刺痛观看者的内心。
川内伦子将日常生活用柔和地色调细微地表现出来，她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性，有种抓人的魅力，这种魅力不是从第一眼就把你牢牢抓住那种，但在连续看过大量她的作品以后，你不会审美疲劳，倒有些意犹未尽。“淡淡的”是她形式操作很重要的一环，这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力，用“低色调高能量”来形容比较合适。
“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”
她的图片就像是“轻薄的假象”透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着“祸心”，让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里，而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片，这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现了日本两个不同端点的极致文化氛围。
“人们常常说，我有一双孩子的眼睛，比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖，要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”
让设计成为一种力量，因灵动无所不在，执着不需喧哗。所有的创意没有定性，只有用眼，用耳，用手，用心去观察，去聆听，去触摸，去感受……
创意是典型的来源于生活，高于生活，是人们对生活的憧憬或者调侃，使人看了不由会心一笑。
Jerry Uelsmann
美国当代著名摄影艺术大师杰利·尤斯曼，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，在他的作品里，视觉中的现实被改造变形，用以传达心理状态的真实。他是20世纪60年代在美国占主流地位的 “非文学性”摄影艺术的先锋，也是如今被广为认可的美国摄影前辈。尤斯曼的作品不是用照相机直接拍摄下的样子，而是经过编辑的，是对自然世界的抽象表现。从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的摄影探索了想象与记忆的领域，这些场景是人们闭上眼时才会浮现的。他的照片是深层心理学的，虽然它们描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。
聆听视觉
北欧的经济富足，社会结构稳定，在一个安定的社会环境中，艺术文化兴起是自然的。同时，由于技术手段的多样化且易于获取，加之地理文化上在欧美国家中相对边缘，北欧国家的文化个性和社会特征从而显现出其独特的一面。全球化的到来和互联网的推波助澜，使得北欧的文化艺术为更多人知晓、欣赏。
所有因素加在一起，催生了一些有着独特气质的北欧设计师和音乐人群体，他们在世界范围内都有小众的铁杆拥趸。在他们的音乐创作和视觉设计实践中，DIY、独立精神大力推崇并亲身践行，音乐人、设计师们对社会主流文化的日益无趣作出抗争，与之保持一定的距离。
