种子与土壤
——单昊访谈录
1983：先说说这个作品的由头吧
单昊：一直以来我都对瑞兽文化很着迷，找了很多东西看，慢慢了解它的由来以及如何发展，到后来就萌发了这个作品的构思。我想扮演一个造物神的角色，创造神物，而且得让人们相信我造的神物。即使对传统的东西有那么一点点的改造，都会让我很心动。
1983：我基本上是把你的这个行动当作一个寓言来读的。你造个东西，然后给它灌注意义，这是现在这个商品社会里最常见的事了。造座房子，说是皇家气派的，造个手表，说是贵族气派的。不过你这些东西有点儿不一样，比如你造了个招财黑猫警长，变形金刚的门神，还有这个仿玉包心菜，说是斗地主，打麻将都“包进”，你对这事是认真的吗？
单昊：我们这一代人是跟变形金刚一块长大的，不象现在的孩子，玩的东西太多了，又有电脑，我们那时能拿来玩的东西还不多，每个孩子都藏有变形金刚，黑猫警长什么的，一直心里就有这些东西。等长大了，斗地主，打麻将又成了我们生活中的一部分。
1983：听你说这个我想起来，有人说比你们小的那些半大小子玩网游都是带干粮的，别说吃饭，上趟厕所的工夫积分就可能掉下来，要是真有可能找个什么东西避避邪，没准就想到你这个了。
单昊：最早的神物可能就是某个人拿了个什么东西做了件什么事，后来第二个人跟着做，越做越多，就成了神物，我就想我做个什么东西，以后用的人越来越多，也许一百年之后，我的东西就成了神物，大家都在用。
1983：你这个作品等于是两部分，先做出个东西来，然后是拿到义乌市场推销，这两个部分之间是怎么考虑的？
单昊：这可能是做作品的一种直觉，在工作室完成9件作品的设计形态后，总觉得作品走到这一步并没有完成一个闭合，完成一个体系。在与邱志杰老师的谈话中，觉得进入推销阶段是这个作品进入日常生活，引发问题的不错途径，就象拿一把种子，“啪”往地里一撒，我想看一看到底能长出什么来，这样能使我的作品更进一步，有了成长性。
1983：你很关心你的“种子”的实际效果吗？
单昊：我比较关注两种效果：一是这个作品本身的效果。我希望我做的是像爱迪生那样的工作，在一万种材料里头找到那种最合适的材料。我希望我的东西能被每个中国人的内心所接受，是从中国人内心中长出来的，而不是随便找一个东西乱说一气。第二个是社会效果。我当然是希望马上有人能给我生产，不过我做的时候倒并没有考虑太多这些东西到了社会上会怎么样。
1983：事先对这次行动有什么预期？
单昊：预期是希望能得到几套推销过程的完整对话材料，不要没人理我就可以了。在推销产品，投入生产这方面就不是抱太大期望，期望越高，失望也就越大。
1983：在义乌翻来覆去的推销之后有什么感受？
单昊：就是一个话题讲到发麻，一次次希望落空，还好早有心理准备。这当中也学到好多东西，一开始推销时我是一下把所有东西拿给别人看，看这个怎么样，这个行不行，这样推销效果不好，老板们不是说我们不做这个就是说你到别家看看。后来我们就想办法对号入座，根据他店里原有的东西判断一下他会要什么，就拿一件我们觉得适合的产品给他看，情况就好很多，最后终于有一家愿意和我们谈生产的事。
1983：作为推销员，你相当于是你作品里的一个角色，作为作品的创作者，你又相当于导演，这戏里戏外的感受之间有没有什么距离？
单昊：距离好象不是太大，这两者之间应该说有一个转换点，可能就因为我是个学生吧。这使得我的两种身份和行为都有合理性，那种距离感无形间就被拉近了。
1983：我是感觉到你这个作品，或者说做这个作品的这么一个过程，其中包含了很多层次。你有造神癖是一个层次，你以包心菜可以保佑斗地主这样一种方式说神的事是一层，你想把你觉得挺真诚可我觉得有些搞怪的事楞要做成真事这又是一层。每一层你都在偏离常识的世界，不过想来想去还没准儿真有可能成事儿。为什么这么说呢？这么多层说起来都跟“信”字有关，先是你信能造神，然后是找说法让别人信。这种信和西方人的宗教信仰的“信”不一样，他们那个信后边拖着一大串永远无解的终极关怀，什么死亡啦，永恒什么的。你这太本土化了，我去过一个地方，香火挺旺，那里边佛祖和太上老君是挨着的，老百姓顺便就一块儿拜了，估计再多几路神仙也没什么。其实西方人里也有比较邪乎的，中学物理课本里那个帕斯卡说人最好信上帝，因为即使上帝存在的概率很小，你信了也没什么损失，你要是不信，万一有上帝你麻烦就大了。因为这个他被人狂扁，说是异端。这要搁中国就合适了，不信白不信，信就是求个踏实。这个尤其适合奋斗在虚拟世界第一线的广大人民群众。
单昊：中国人的信仰是个很有趣的事，拿我自己来说吧，一到大型考试前总会把东南西北的各路神仙都拜一拜，嘴里念着阿弥陀拂，手里却做着天主教划十子的手势。这事换了外国人我想是很难理解的，但中国人发自内心觉的可以也就做了，信了。人说现在的中国人没有信仰，我看这个问题也不能这样看。就是因为现在的人什么都不信，反倒什么都开始信了。其实这也不难理解，什么都不信了心里自然也就空荡荡的了，于是遇上了随心的事，总想与自己的什么东西搭上关系，以便把这好运进行到底，自然身边的一片树叶、一张车票、一把菜刀等等都可能成为某个人的神物。加上现今网络的力量，一个小小的可能性没准会放射出惊人的力量，这样看来我这东西就有可能不是天方夜谭了。事实上，我在做这件作品的时候是要力图摆脱这种神物的个人性的，换句话说就是给我的种子进行特殊的处理，让它不但适合普通土壤还能适应酸性、碱性的土壤。这样一来，一份如同爱迪生似的工作就摆在了我的眼前，这对我来说是很有必要也很有乐趣的事。
1983：打了这么多交道，现在对义乌老板有什么感觉？
单昊：我去了两次，一共在那停留不到4天，感觉总体上老板们比较安于现状，不大有创新的欲望和敢为人先的勇气，当然也有些想走在前面的老板。现在的义乌感觉上就是世界上的一个生产小商品的工厂，总是抄袭挪用世界上不同的创新设计，我想如果国家没有意识到这个问题，后果可能不但会影响到中国的原生创意，还会影响到世界的原生创意，最后义乌的好日子也将结束了。
1983：这可能就是艺术的逻辑和商业的逻辑的差别吧，艺术必须得追求创造性，杜尚往博物馆里搬小便池子，那是艺术；您要还往里搬，就得活活被口水淹死，怎么着您也得变变吧。可对商人来说，跟风在目前的环境里可能是风险比较小的一种策略，尽管利润可能也比较少。大部分小企业可能真的担不起创新的风险。你琢磨琢磨，即使有风险投资的支持，那些纯创新型企业的存活率也是很低的。艺术家不创新，顶多不在这个圈里混了，可小企业要是倒的多了，乱七八糟的社会问题没准就出来了。所以我们还是期望国家给创新者多加点胡萝卜吧，向跟风的小企业挥大棒时，可能真得看明白了再说。
《招财黑猫警长》
右手招财，左手持枪。主旺偏财，为动画之神，适宜用铜香炉供奉，可招财进宝、财源广进，提振权威。最宜开店经营、经商理财、政府官员等各届之成功人士。另外，其左手持枪，适合将其放在进入家门旁边的鞋柜上，一可起到招来财气、福气的作用，二可起到制煞镇妖除鬼魅，特别是防止居心不良的小人进入家门。
物尽其用 守护生活
—汪刘震访谈录
1983：怎么想起来做这些木盒子？
汪刘震：有三个原因，第一，我从小和弟弟就有一个“收藏”的习惯，收藏一些有关我们成长历程的物件，比如父亲从青岛买来送给我们的贝壳、哥哥姐姐单位里发送的明信片等各式礼物，它们都有着很漂亮的图案和色彩。在我们上学的时候，我们将他们整理好塞到家里衣柜或楼梯的角落里保存着。那时侯就特别希望有一个理想的空间来盛放它们，这样既方便我们收集，归类，又便于我们在以后的某个日子里来重新阅读它们。第二，去年，我从学校的宿舍搬到我现在居住的临江花园，这里有开阔的空间可以用来做作品。那段时间，特别想做一些木工活，目的是为自己做些家具。在临江花园的地下室能收集到很多住户装修房子时剩下的木材，我从成功地做出第一张桌子开始，就慢慢地喜欢上了做木工，并且研究起中国的卯榫结构。同学里也有喜欢木工的，或者需要木制家具的，他们会自行提供木材请我帮忙给做桌子、书架。后来，我得到了“汪木匠”和“快乐的木匠”的称号。第三，我有个女同学，她叫杨丽敏。2007年11月26日，她告诉我她的生日快要到了。当时我的第一个反应就是想我送个什么样的礼物给她呢？我环顾我所拥有的一切材料，决定亲手制作一份礼物。木头！对了，木板！我特别兴奋地看见我收集的一堆木板，好像第一次见到它们似的，我决定用它制作一个木盒子送给她，一个精致的木盒子，她可以用它来放置她喜欢的东西。
接着，我就想用木盒子还能做些什么；我想的最多的是木盒子的主人得到木盒子时的心情以及木盒子里面盛放的物件。生日聚会的那天中午，我陈述了我的木盒子计划：我将做出许多木盒子作为礼物送给周围的人，他们必须按照NO.0001、NO.0002……这样序号来预定木盒子，你可以给出木盒子的样式设计和大小，但你要承诺在我毕业展览的开幕式那天，在木盒子里装上愿意拿给观众看的物件，放到展览馆里我那个作品的位置，可以是自己的收藏，也可以是为展览重新设置的情境。我做这件装置、互动行为的作品，是基于我想象中大家都有收集的习惯和展示的能力；另外这也是对送给杨丽敏的礼物，就是编号NO.0001木盒子的量化，我想通过给定一个木盒子这样的空间来综合展示大家的收藏和作品，也给我们自己以及观众对过去有一个重新发现、在这个发现基础上可以继续进行创造。
最初的那些收集来的木头已完全不够完成我的表达，所以我继续用买来的木头做我的礼物，将我的计划推进。
1983：看来是很多不同的生活状态凑在一起形成了这个作品的契机，就好象佛教讲的“因缘和合”。现在这么多因缘促成了这件作品，反过身来看，你有什么感受？
汪刘震：在展览现场，我们这些参与木盒子这件作品的人和观众可以亲身体会到一个个活脱脱的生活场景呈现在我们的面前，它们很亲切，纯朴和真实。
其实，这件互动行为的作品没有完成，它是“On Going Project”，这次的展示是作品行进中的一个现场，为吸引参与者，展出了目前进行了的一部分，所以，我不能把这次的展览当作一个最后呈现。
经过这次的展览，我也正在对这件作品进行反思。所有木盒子里的物件，他们是否应该存在一些相互联系或者应该彼此分离？作为创作者，我是否可以根据每次的展览要求限定木盒子里面的内容，比如做一个专题的展览，让所有木盒子主人提供类似“图片收藏”、“我的文档”这样的主题；是不是有可能让木盒子的主人把每一次的集体展示当做自己参加的一个展览？实际上就是我成了一个组织策划者，给大家提供一个木盒子大小的展览空间，给大家一个展览的机会，大家为展览准备作品，而不一定是寻常物件？
有了这么多的思考，我就开始寻找一种合理的方式，把木盒子—收藏，生活—艺术串联起来，走一条有现实关怀和人文关怀的创作之路，而不仅仅局限于游戏。
1983：当初你把盒子拿给同学的时候，别人的反应是怎样的？
汪刘震：应该说大家都很明确地知道木盒子作为一份礼物，是我安置在大家生活里的一件作品。大多数人是冲着木盒子这份礼物来的，因为他们喜欢木盒子的材质、样式和空间。我大多会以试探的语气去询问大家有没有装进这个木盒子的东西，这样是为确保“物尽其用”，让木盒子作为一个空间可以得到利用，我比较关心这些木盒子在介入到个人生活时，它的主人怎样根据它的需要对它进行使用和改造。
1983：会不会有人比较刻意啊，就是说你通过这个项目想看看别人在里面放什么样的东西，看看他们的那种生活状态之类的。会不会有人刻意把你的作品当作品来看，作出些奇奇怪怪的事来？
汪刘震：在这次展览里面就有很多小意外，有个女主人就是拿她的木盒子做了另一个小作品。她正好有个课程作业要做装置，她就巧妙地结合我那个木盒子的设计做了一个动力装置。这就是把木盒子改造成了一个新的作品，是对它进行了新的开发和利用。我觉的这样蛮好的，木盒子得到新的认识。我比较注重木盒子被使用过的痕迹，有沧桑感。
我希望我的这个作品能感动它们的主人。我以送礼物的方式拉近与大家的距离，通过一次次的展示来对它们的去向和用途作评估。我觉得一方面，它可以完成对于主人的某部分生活细节的干预，比如影响到主人的规划和收藏，另外，主人可以凭借每一次的展览机会自行制作小作品包括文本或小杂物来做一个展示。
1983：收集这种行为有点像把记忆物化了，人在记忆里一般会排斥或压制一些不好或是对自己刺激性的感受，保留一些美好的东西。在这个展览中会不会有这样一种感觉？
汪刘震：我们在收藏的时候，可能都是为了一些好的记忆；也有一些是为了隐藏一些自己伤心的事情。比如讲，一些男女生之间的通信，他们当时的通信会写的非常的暧昧；接着经过很多事情后，他可能和这个女孩子失去联系了，或者两人的关系破裂，可是那个男的又很珍惜这些东西，珍惜他们交往时的一些信件或是照片，不愿意把它丢掉，他就会把这些东西放在这个木盒子里面。但展览的时候，因为这是个人感情，他不愿意透露出来让大家来看，他可能就会把东西拿掉，不再放那些自己本来放的东西，而是拿一些另外的东西来替代。
1983：前面你多次提到这些木盒子如何使用之类的事情，你的创作过程本身其实也可以看作是用木盒子做了件事情。我们通常谈艺术作品时所关注的那些东西，形式和内容什么的，基本上都搁在一旁了。
汪刘震：木盒子的诞生和散去都与我的《木尽其材•造木计划》和《我的收藏》那一计划有关。对于木头来说，我觉得要么让它很自由，要么就让它的特性发挥到极限。
这些收集来的木头不是用来堆砌成一个方块，一个圆或是其他造型，再通过其他材料加以稳固使它们成为一件凝重的，关于记忆的雕塑或装置，也不是任由它们去同时间赛跑，在风雨里蹉跎，以便让人们想起什么，诸如关于记忆，关于环
保，关于自然生态之类，而是将它们就型发挥，制作成各式家具，如桌子、书架、木盒子。以人为本，统筹兼顾，把它们的特性发挥到极至。我认为相对于那块被遗弃的木头，把他们的功用发挥到极至比艺术家精心计较着让它们去表达自己的诗意或人文关怀要来得高尚。
材料和工具的限制，很大程度上束缚了我的制作，只能去追求精简，牢靠和美观。制作的过程中涉猎的参考书籍繁多，仔细研究木具的样式，结构以及对材料的要求。现在家具中设计的成分过多，样式繁复，材料损耗严重，既不环保又不美观，我的所有制作过程以简约为主线，常出现的造型有桌子底架，木盒子，书橱。我还考虑它们如何同现在的便利材料结合起来，如玻璃，它们叠在一起，互相映衬，效果会非常完美。透明的钢化玻璃下面是旧式的木料，隐藏着时间的痕迹。
在我看来，设计、材料、形状、结构这些因素对于作品完成过程来说都是不可分割的。很难说从哪一处开始，哪一处结束，只有在制作的过程中慢慢发现，慢慢改造，最终的样式要根据过程中出现的问题来做出调整。我抓住每一个能给我带来提示的契机，它们给我带来经验，经验累积起来，便成了常识。
1983：最重要的是这个生成过程，这个创造过程。
汪刘震：所有这些东西中最让我感到自豪的，那就是劳动，因为它能带来快感，创造美丽。这些桌子，木盒子和书架代表着我这段时间的收获，不仅仅是实存的物件，更重要的是我怎么安排我这一段的时间以及想到的事情和衍生出来的新的创造形式，如摆放在钉有斜衬子的长条玻璃桌上的静物。使用的材料非常简单，无非是我们身边随处可见的木头，钉子和玻璃等等。无论制作的尺度是大还是小，一样要将其做好。通过肉体与物界的碰撞，在其中寻找、思考、感悟，这个过程充满艰辛又满怀喜悦。
1983：你从收集的癖好，到制作用于收集的木盒子，最后落实到物品的生成和使用。你希望感染别人，使“物尽其用”变成一种艺术化的生活状态。这让我想到我们通常意义上的艺术收藏，这种类型的收藏实际上是把器物从原有的使用方式中抽离出来。拍卖会上价值千金的物件，可能就是古人的睡枕，酒壶等等，这又是另外一种看待物件的方式。
汪刘震：我们收藏物件，反过来，也是物件收藏了我们。古董历经千百年，不知道经转多少人手，落入我们囊中，不知千百年后又落入谁人之手。于物，它的幸运是找着个真正欣赏它，懂它的主儿；于藏家，此物并非自己亲手所造，收藏的是古人的手艺和美术。
1983：你的那种类型的收集，似乎是将你在生活中遭遇的东西，记忆也好，残留的物件也好，统统沉入到当下的生成状况中，达到物尽其用的效果。收藏行为首先是要守护已成的物件，那物件可能承载了他的主人的生活状态。艺术有保守的一面，它保守这些物件，是希望这个物件中承载的混混沌沌的精神价值有一天能爆破出来，进入后来人的生命创造过程。
汪刘震：让今天收藏昨天，让明天收藏今天。人活的自私一点，本份一点，可以根据自己的兴趣爱好，自由制作藏品，或俯拾可用，或精工雕琢、修饰，由着自己的性子和审美决定藏物的造型，同样可以见得藏家的趣味和志向。若没了资本，想那自然间万物，各具形态特征，一生一死，亦足以畅述悠情；品类之盛，不足以道尔，亦可以视为人间珍宝；一花一木，一虫一草，一山一水，或增或减，或美器盛之，或裸露随意之，置于居室或庭院，独有一番情调。自有那些专事收藏土罐，瓷器，檀木之人眼羡之时，为他人的豁达，心纳万物，自然超逸钦佩之致。不求之永恒完美，传之子子孙孙，但求有生之年，一睹其繁荣之貌，衰败之状，或清贫，或艳丽，或拙朴，或雍华，凡此等等。不图天长地久，只求此生拥有；事过境迁，物是人非，实乃天地自然造化，强求不得。然而人为的改造，修饰、算计着什么的时候，上帝肯定在发笑。
在位于北京东北方向的朝阳区大山子地带，有一片风景秀丽、建造独特的艺术场地，它以高昂的姿态和全新的视角伫立于繁华都市和如潮人海之间，如郁郁葱葱的绿林，映衬着首都北京的艳丽色彩，在这座东方古都、文化新城中独领风骚，乃至在世界文化之林独占鳌头，它就是北京“798”艺术产业区。
中国当代文化从某种意义上与“798”密不可分，正是因为有“798”的存在，才铸就了中国当代文化产业界的一个传奇神话
张扬的个性 真我的风采
“798”的路牌，东西南北地指向各个艺术和时尚区域。这里，环境优美、交通便利，有秀丽独特的风景，也有沿袭的历史积淀和文化遗存。
“798”位于北京东北方向大山子地区，是原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。这个五十年代苏联援建的重点工业顶目，全部由民主德国设计、施工。798 厂区的部分建筑采用现浇混凝土拱形结构，为典型的包豪斯风格的建筑，在亚洲亦属罕见，它的建造见证了新中国工业化的历程。自2002 年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化和商业机构的聚集区。短短几年时间，一个新兴、前卫、时尚，可容纳万人的文化、艺术及商业的综合区域迅速成长起来，那种具有国际化色彩的“Soho”式艺术聚落和“Loft”生活方式更引起了全世界的关注，造就了中国乃至世界的影响巨大的当代文化创意大本营——798艺术群落。“798”也已由一个地理概念演化成一个文化概念。
“798”艺术区的精髓在于它的创新业态，把过去我们没有的以及分散的创意资源催生和激发出来，组合起来，形成全新的文化产业，充斥着人们的视觉感官，从而引起他们心灵的震撼与共鸣。“798”向人们传递着文化艺术的新气象与创意的新理念，在将其张扬的个性和真我的风采展现的淋漓尽致之时，也让人们霎时间感受到一种灵性在身体中撞击和流窜，生命内部会自发产生“媒体艺术”……
观创新的独特视角 看“789”的成功之路
“798” 文化创意产业基地以独特的视角和创新的产业屹立在当代文化产业之林，既是一种象征，也是集功能之大成。总体而言，“798”是把艺术区、艺术家及游客三者互动起来，综合应用多种手段，带给游客们不同的感受，从而产生强烈和持久的印象，来实现“798”所要达到的目的。
“798”给人的总体印象是新颖独特，艺术气息浓厚，北京市不久前提出要把文化创意产业作为新的经济增长点，那么，透过对“798”文化创意现象的分析，既可以了解“798”在创意文化界的重要地位，同时也可以从中探寻文化创意产业的发展轨迹，从而对文化创意产业的内涵有一个全新的认知。
（一）文化创意界的“集群”产业
“798”艺术区汇集了大量从事不同行业、有着不同追求的艺术个体，形成一个有较大影响力的文化产业集群，百芳争艳，各领风骚。同时，文化创意产业的集群可以产生滚雪球式的集聚效应，吸引更多的艺术个体到此集聚。产业集群形成，便进入了内部自我强化的良性循环过程，进而提高产业竞争力，推动了地区的文化发展。不到6年的时间里，“798”艺术区内的画廊、酒吧、时尚店铺、杂志社、艺术家工作室等艺术或时尚的商业机构增加到了约400多家，同时作为中国先锋艺术与世界艺术对话交流的平台,已成为世界关注的焦点。
智能型经济——集群创意的创业基地
进入21世纪，人类进入一个空前的视觉信息类象时代，个人艺术创作在信息的汪洋大海中，很难产生新的震撼。这时，只有一个办法，那就是让把众多的艺术个体聚集到一处，制造浩大的声势，这样才会被人们广泛的聚焦。
“798”艺术区是一个集聚创造力、技术和天分并使之充分发挥的平台。它将五花八门的行业聚集到一处，其中大多是画廊、个人艺术空间、大型展览馆、工艺作品展示等文化机构，也不乏装饰、时装、酒吧、餐馆、咖啡厅等的服务性行业。这些进驻“798”的艺术家或经营者们，出于各种特殊的行业要求和使用目的，将原有的工业厂房融入了自我见解和艺术创造的成分，进行了重新定义与改造，形成了独具特色的建筑风格，与厂内旧建筑形成鲜明的对比，在传统情调与先锋意识、实用与审美、精神追求与经济筹划之间，让我们看到了“798”不一样的风情与韵致。
这些艺术个体们，他们来自不同的地域，集中于“798”艺术区内，操着不同的方言，坚守着不同的艺术韵味，在更新更现实的艺术部落中充满着创作的激情和活力，去寻找和体验时代精神。同时，他们利用自己的聪明和智慧为自身创造着财富，向人们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系。他们在艺术上所取得的成就和他们特殊的生活方式，构成了一道道独特的人文景观。
可以说，“798”是艺术个体们的落脚点和个人理想社会化的最佳场地，也是地方资源向国际性转化的鲜明代表。
创意集市——创意作品展示的交流聚会
任何事物都不是单独存在的个体，只有通过交流与沟通才能促进发展，这一点对于文化创意界更是至关重要。
“798”艺术区内除供文化机构和服务型单位使用的空间外，还预留了大量的展示空间，用于定期举办创意产业作品展示和交流聚会，主要艺术活动有当代艺术展览、展示、交流活动、文化艺术讲座、多媒体艺术展映、实验戏剧表演、现代舞蹈表演、先锋设计展览、大型文化晚会等等。通过举办这些活动，既可以让艺术个体之间进行交流与比对，为创意人才“充电”，刺激艺术个体再创造更高品质的作品，还可以将庞大的参观及消费人群吸引到文化创意产业的核心地带。每一次的创意展示，都会把文化元素与时尚、深邃、独特、创新等现代元素相结合，在展出的内容、形式上也总是别出心裁。例如，在展出中，要求所有参展作品必须是原创作品，大多参展艺术个体有的为售出作品，也有的是为展示自己的“设计创作灵感”。这些创作家为社会带来许多意想不到的新元素，每幅手绘的人物素描、每个手工制作的泥塑、每幅视角独特的摄影作品都充分的显现出，这些创作者是如何重新看待这个充满无限可能的大时代。与此同时，许多潜藏的次文化也被挖掘出来。
由此也可以看出，在步入文化创意时代的今天，艺术个体们不仅仅追求个体利益最大化，更重要的是在合作中追求整体利益最大化，然后从整体利益中分成，艺术个体之间的合作也不断加强，形成了联系密切的产业集群，并成为增强区域竞争力的主要方式。所以，通过产业的集聚而快速发展的文化区域，往往具有更强的创新功能和竞争能力。
（二）文化创意界的“物化”产业
文化创意产业是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。“798”则将这种物化表现展露到极致，它除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于文化领域，提升文化产品附加值。由于艺术家的“扎堆”效应和名人效应，加上从2004年以来已经成功举办了三届“北京大山子国际艺术节”，798艺术聚集区的影响越来越大，艺术品成交量也与日俱增。此外，各种展览活动也都做得热火朝天，还开展一些像产品发布会等商业活动，并且更多的同国外的艺术机构及收藏家合作签约代理，这些都使得聚集区内企业的收益走向稳定。
物化的“精致产业”——文化创意产业商业化
“创意”是一个特殊的产业，它拥有的是不可限量、永不饱和的市场，因为生活需要创意，工作需要创意，社会的发展更离不开创意。创意的结果不光是精神文化享受，更直接作用于经济效益上。因为人在社会上生存和立足，精神生活必不可少，但物质条件就更是不可或缺的了。“798”是文化创意产业商业化的典型代表，它将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”，通俗地讲，就是将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能，这是一种使知识与智能创造产值的过程。
“798”艺术产业区原本是工业区，在被这些充满理想才华的艺术人才发现并将其改造成一个艺术区后，随之而来的是文化机构、服务行业陆续聚集进来，娱乐业也逐渐兴起，最后带动工业区内及周边房地产热。毋庸置疑，是“798”的成功再造给大山子地区乃至北京地区注入了新的活力。
在“798”艺术区内，处处可以感受到个人版权所有的气息。因为创意的本质在于其原创性，只有原创的、自我的才是最有价值的，现在的人们早已对大众耳熟能详的文化艺术产生审美疲劳，而那些新奇的、未知的甚至抽象的艺术更能刺激人们的感官，从而引起探知和购买欲望。在这个艺术区内，艺术创造者们靠自己超乎于常人的想象力和创意能力来生存，这种商业模式已被越来越多的人所认可和实践，依靠创意求得生存和发展已是二十一世纪社会的大势所趋。
然而，再有天份的艺术家和经营者，如果没有一个合适的平台供他们自由发挥，他们也是空有一身本领无处施展。他们需要良好的、自由自在的创作环境、创意空间，而“798”则为他们提供了最便利的条件。
也就是说，文化创意产业=文化创意+创意空间+商业模式。有了这三个要素的组合，才可以正确地发展文化创意产业。
文化艺术传播使者——传媒渠道的垄断运营商
随着中国文化产业化进程加速，在北京乃至全国，“798”可以称得上催生文化创意界的“晴雨表”和“风向标”。 由于“798”地处首都北京，而北京拥有浓厚的艺术文化积淀，艺术院校等科技文化艺术单位集中的优势比较明显。同时，北京也是各类经营人才的聚集地，他们拥有超前的市场意识，在调动和配置各种社会资源、协调与地方政府关系等方面具有较大的能量。他们有将自己的潜力发挥到极至水平，创造最佳经济社会效益的内在动力，从而大大推动了艺术集聚的加速发展。而“798”凭借其高端的人文及地理的优势，已成为一个传播特色艺术、领军先进文化的舞台，逐渐确立了它在整个文化传媒产业内的地位，并演变为文化传播为主体的传媒渠道垄断运营商初见雏形。
“798”充分利用政策优势、行业优势、区位优势，以文化传播为着眼点，构建了立足北京、辐射全国的创意人才交流平台、艺术作品展销平台、信息传递平台和文化产业平台，成为跨地区、跨行业，有较强竞争力和文化影响力的综合传媒产业。从推动市场化、促进竞争的角度来看，“798”一统江山式的市场格局几乎是必然的。近年来，中国当代艺术品在国际市场迅速升温，“798”艺术区内的作品有的趋于天价，而天价给“798”带来大量的游客和有着精明头脑的商人，这个聚集着无数艺术家的“798”俨然成为一个巨大的多元化舞台。今天，我们也许会在“798”艺术区内，看到许多金发碧眼的外国朋友甚至外国艺术家出现，这是在以前无法想象的。这就表明，“798”的文化已经传播到世界各地，引起了国内外艺术界和文化界的极大关注。
目前，由于我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显，像“798”这样特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地在界内屈指可数，它在传播特色艺术、弘扬先进文化方面的成就也是不容忽视的。
（三）、文化创意界的“时间塑造”产业
人们在“798”艺术产业区中汲取艺术的气质和细胞，那是因为“798”承载着中国千年文化的积淀，是传统艺术的升华和提炼。回头观望，岁月悠悠，一切仿若都成了历史遗留的文化，时间塑造的艺术。
1、时间艺术塑造——时间艺术的塑造乐园
2002年初，大量艺术家作为首批拓荒者相继来到“
在“798”艺术区内徜徉，体会时间艺术与空间艺术交错的美感。对每一座奇异建筑，对每一个个性的艺术小屋，就像欣赏古董般，或观赏，或品味，或研究，去感受它巨大的魅力和价值。那里所有的空间，无不散发着古典文化或新锐艺术的气息。
在那里，我们可以看到激情与艺术的碰撞——画廊，欣赏那一幅幅耐人寻味的抽象的油画、布画和素描等作品，班驳的色彩是艺术的鲜明写照；可以看到时尚与浪漫的接轨——时尚店铺，感染时代的脉搏和青春的气息；可以看到历史与文化的缩影——老厂区，去领略老厂区的苍桑和辉煌；可以坐在环境优雅的咖啡厅里，悠闲自得的欣赏窗外的风情；可以走进一家家有着鲜明特色的艺术空间站，欣赏着不同风格的艺术品，以另类的视角透视新锐艺术的潜在力量，走近艺术家们的原色生活；还可以在街边简易的餐馆里，享受着外界吃不到的美食……
“798”就像是一本厚重的书籍，吸引着无数时尚小资、前卫青年及外国文化掮客来品读和欣赏。欣赏它，还不如说是欣赏一种历史，一种文化，更确切地说是欣赏一种时间艺术。“798”从创建到今天的成长历程，也是时间艺术的塑造历程。
历史在变，艺术永恒——创意文化的俱佳场所
今天的“798”，已由一个超凡的艺术天堂替代了原有的工业厂区，它的现实正在改变它的过去。从进驻者开始拓展它的那一刻起，“798”就注定要成为中国当代文化产业界的传奇神话。在某种意义上，当代艺术缔造了“798”，文化创意丰满了它的羽翼，也共同谱写了这个神话。不过，可以肯定的是，不管时空如何交错，历史如何转变，“798”所传递的艺术却永远留存，永不凋谢。
如今的“798”，已成为京城主要艺术活动区域和艺术创作基地之一。纵观“798”艺术区内的所有空间，集成了许多元素才构成今朝繁荣的文化景象。
风雅颂——集成中国传统文化艺术元素，充分体现鲜明的地方和民族特色。
华美韵——集成中国及世界艺术元素，吸纳来自世界各地的文化艺术精髓，与中国的艺术风格交相辉映，相互融合。
新锐——集成全球顶尖创意元素，发现和提炼城市文化土壤中的时尚元素。
“798”文化创意产业是一个非常独特的产业，一旦我们打造了这个产业形象，便会根植于人们的内心深处。它的文化经络也会一代又一代的延伸下去，随着时间的推移而逐渐积淀。基于此，“798”自然而然的可以成为一个永恒的品牌和产业。
北京798区原是一个工厂，后来迁出，接着厂房闲置，最终经众多艺术精英在此将精华沉淀并使其发展到现在成为一个艺术区。“798”是当今时代飞速衍变和发展的产物。因其历史的代表意义和变化的非规划性质，使它成为城市未来面貌的一个新的模式。
“798”艺术产业区内，不仅保留了具有历史文化价值的建筑，而且通过历史与未来、传统与现代、东方与西方、经典与流行的交叉融汇，为北京增添了历史与现代交融的文化景观，并提升了城市的形象和品牌。而这些历史的痕迹、先锋的探索、工业的遗产、商业的繁衍，多种元素的冲突和共存，对立统一，仿佛是矛盾的，其实是融合的，共同展现着“798”广袤的魅力。
2006年，北京“
“798”艺术产业区是属于中国的，更是属于世界的。它正以鲜明的艺术特色向世人展示着恒久的魅力！它也会以久远的影响印证，在中国当代文化产业界，它是一个不朽的传奇！
798 中国当代文化发展的一个传奇神话
